Τετάρτη 19 & Παρασκευή 21 Οκτωβρίου
Ώρα 19:30
Η συνέχεια των βιογραφικών (επιστροφή στο κυρίως άρθρο):
Αναμαρία Κνέγκο | σοπράνο
Είναι η βασική σολίστ της Όπερας του Εθνικού Θεάτρου της Κροατίας στη Ριέκα. Αφότου ενσωματώθηκε στην Όπερα της Ριέκα, το ποικίλο ρεπερτόριό της ξεκίνησε να αναπτύσσεται εντυπωσιακά. Μέσα σε 7 χρόνια εμφανίστηκε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σοπράνο στα έργα Ευγένιος Ονέγκιν, Ιούλιος Καίσαρας στην Αίγυπτο, Οθέλλος, Φάλσταφ, Μποέμ, Βέρθερος, Μαντάμα Μπατερφλάι, Τραωιάτα, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Κάρμεν, Οι γάμοι του Φίγκαρο, Τζάννι Σκίκι, Τουραντότ, Ντον Κάρλο, κ.α. Σε διεθνές επίπεδο οι εμφανίσεις της περιλαμβάνουν την όπερα της Κρακοβίας, εμφανίσεις στα έργα Κάρμινα Μπουράνα και Εννάτη Συμφωνία του Μπετόβεν, το θέατρο Κανκάρ της Λιουμπλιάνα, και άλλες στα θέατρα της Σαβονλίνα και της Φινλανδίας. Έχει ηχογραφήσει με τη γερμανική εταιρία CPO.
Το 2015 κέρδισε το σημαντικότερο εθνικό βραβείο του Κροατικού Θεάτρουγια την Καλύτερη Οπερατική Τραγουδίστρια της χρονιάς στο ρόλο της Γιεσέλ στο έργο Το στρίψιμο της βίδας. Έχει επίσης λάβει αρκετά βραβεία Κοινού στο Εθνικό Θέατρο της Κροατίας στη Ριέκα για τις εμφανίσεις της ως Κλεοπάτρα στον Ιούλιο Καίσαρα στην Αίγυπτο, ως Τσιο-Τσιο Σαν στη Μαντάμα Μπατερφλάι, ως Βιολέτα στην Τραβιάτα. Έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμους διαγωνισμούς, φτάνοντας μέχρι τον τελικό του διαγωνισμού Μονσερά Καμπαγιέ στη Σαραγόσα. Στη σύντομη αλλά λαμπρή ως τώρα καριέρα της, έχει συνεργαστεί με διάσημους μαέστρους και διάσημους σκηνοθέτες.
Ντανιίλ Αλεκσένκο | βαρύτονος
Αμερικανός βαρύτονος ξεκίνησε την καριέρα του στις αρχές του 2000. Τραγουδά τους βασικούς ρόλους ρεπερτορίου βαρύτονου σε πολυάριθμες σκηνές και όπερες της Αμερικής και της Ευρώπης. Επιπλέον εμφανίζεται σε συναυλίες και φεστιβάλ, καθώς και ως μέλος κριτικών επιτροπών σε διαγωνισμούς τραγουδιού. Το ρεπερτόριό του είναι εκτενές με ιδιαίτερη έμφαση σε βασικούς ρόλους των μεγάλων έργων του Βέρντι και του Πουτσίνι, όπως είναι ο Ιάγος στον Οθέλλο, ο Σκάρπια στην Τόσκα ή ο Σάρπλες στην Μαντάμα Μπατερφλάι, ο Τζάννι Σκίκι, κ.α. Είναι γνωστός για τη δραματική του προσέγγιση ως ερμηνευτής και την ισχυρή σκηνική του παρουσία. Η ευελιξία του του επιτρέπει να ερμηνεύει εξίσου επιτυχημένα ελαφρότερους ρόλους συνθετών όπως ο Μότσαρτ, ο Μπελίνι, ο Μπιζέ, ο Όφενμπαχ και άλλοι. Είναι νικητής σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού και έχει κερδίσει το Μετάλλιο του Βέρντι από την Ιταλία. Η φωνή του συχνά συγκρίνεται με τις φωνές των μεγάλων βαρύτονων του παρελθόντος, λόγω του συνδυασμού ηρωικού και απαλού, βελούδινου ηχοχρώματος.
Μικαέλα Σόλτες | μέτζο σοπράνο
Η Αυστριακή Μιχαέλα είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Λινζ. Σπούδασε φωνητική στη Βιέννη. Ξεκίνησε την καριέρα της ερμηνεύοντας θρησκευτική μουσική. Έκανε το ντεμπούτο της το 2004 στην Καρίνθια και στο Τιρόλο. Υπήρξε μέλος της Κρατικής Όπερας της Βιέννης από το 2005 έως το 2010. Ως μόνιμο μέλος της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, τραγούδησε σημαντικούς ρόλους, όπως τον Κερουμπίνο στους Γάμους του Φίγκαρο, τον Ιδαμάνθη στον Ιδομενέα του Μότσαρτ, τη Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης του Ροσίνι, την Κομπονίστ στην Αριάδνη στη Νάξο του Στράους, τον Σονιέτσκι στην Λαίδη Μάκβεθ του Σοστακόβιτς, κ.α. Έχει εμφανιστεί διεθνώς σε αίθουσες όπως οι Όπερες της Ζυρίχης, της Ρώμης, της Βαρσοβίας και της Λυών, το Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκυο, οι σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών της Βιέννης και το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Έχει ερμηνεύσει εκτός από οπερατικούς ρόλους και συναυλιακά έργα όπως η Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν, το Στάμπατ Μάτερ του Χάυδν, η Τέταρτη Συμφωνία του Μάλερ Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους όπως ο Ρικάρντο Μούτι, Ζωρζ Πρετρ, Λοθί Λανγκρέ, Φραντς Βέλσερ Μοστ, Ίβον Μπόλτον, Βλαντιμίρ Φεντοσέγιεφ, Στέφαν Σόλτετς και Κύριλ Πετρένκο. Επιπλέον, σημαντική για την ίδια είναι και η ερμηνεία λίντερ.
Μπόζε Γιούριτς Πέσιτς | τενόρος
Κατάγεται από το Σόλιν, στην Κροατία. Έχει ζήσει στο Βερολίνο, μέχρι τον περασμένο χρόνο, με σκοπό να χτίσει τη διεθνή καριέρα του. Παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου στις Αδερφές του Ελέους των Αγίων Βικέντιου και Παύλου στο Σπλιτ. Το 2010 εισήχθη στη Μουσική Ακαδημία του Ζάγκρεμπ, από όπου αποφοίτησε το 2015. Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, αλλά και μετά έδωσε συναυλίες σε όλα τα θέατρα της Κροατίας και με όλα τα μουσικά σύνολα. Έχει εμφανιστεί στο Εθνικό Θέατρο της Κροατίας στη Ριέκα ως Λένσκυ στον Ευγένιο Ωνέγκιν, ως Δον Χοσέ στην Κάρμεν και ως Πάμπλο στην Σύντομη Ζωή. Ξεχώρισε για το ρόλο του Ταμίνο στον Μαγικό αυλό του Μότσαρτ. Έχει τραγουδήσει στις όπερες του Μπαϊρόιτ και του Μονάχου, καθώς και στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου. Τον Ιούλιο του 2017 εμφανίστηκε στην Φιλαρμονική του Βερολίνου. Από το 2018 είναι μέλος του Εθνικού Θεάτρου της Κροατίας στο Σπλιτ. Είναι ένας από τους νικητές του διαγωνισμού τραγουδιού Μπρούνα, του Μαυροβουνίου. Το 2018 βραβεύτηκε ως ο καλύτερος τραγουδιστής της Κροατίας, από την Εταιρεία Δραματικών Καλλιτεχνών.
Μάρκο Φορτουνάτο | τενόρος
Σολίστ της Εθνικής Όπερας της Κροατίας. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε εθνικούς και περιφερειακούς διαγωνισμούς. Ξεχωρίζουν οι ρόλοι του στις όπερες Το στρίψιμο της βίδας, στον Πρόλογο και ως Πήτερ Κουίντ, Οιδίπους, βασιλιάς της Θήβας ως Ποιμένας, Ο μαγικός αυλός ως Ταμίνο, Ντον Τζοβάνι ως Ντον Οττάβιο, Λα Τραβιάτα ως Γκαστόνε, Λουτσία ντι Λαμερμούρ ως Νορμάνο, Ευγένιος Ονέγκιν ως Τρικέτ, Κλωθώ ως Βάρι, Ιούλιος Καίσαρας στην Αίγυπτο ως Σέστος, Διδώ και Αινείας ως Αινείας, Οθέλλος ως Κάσσιος, Μάκβεθ ως Μακντούφ, Φάλσταφ ως Βάρντολφ, Nikola Šubić Zrinjski ως Lovro Juranić, Ρωμαίος και Ιουλιέτα ως Τεμπάλδος κ.α.
Σλάβκο Σέκουλιτς | μπάσος
Γεννήθηκε στη Ριέκα το 1971. Αποφοίτησε από το Ωδείο Ταρτίνι της Τεργέστης. Είναι νικητής του βραβείου του Υπουργείου Πολιτισμού του Ιταλικού κράτους ως ο καλύτερος σπουδαστής στην Ιταλία για το 2003. Αποφοίτησε από γυμνάσιο Μίρκοβιτς με άδεια από το Ωδείο της Μόσχας Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Ωδείο Ταρτίνι και στο Κρατικό Ωδείο Κόμιτας στο Γιερεβάν της Αρμένιας. Ξεκίνησε τη διεθνή σολιστική του καριέρα το 2004 στη Λιουμπλιάνα ως ακολούθως: Λυρικό Θέατρο Τζουζέπε Βέρντι, Τεργέστη, Εθνικό Θέατρο Μαριμπόρ, Σλοβενία, Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου, Σερβία, Εθνικό Θέατρο Κροατίας, Ριέκα, όπου βρίσκεται μέχρι και σήμερα. Υπήρξε καλεσμένος στα θέατρα της Ριέκα, του Ζάγκρεμπ, την Όπερα των Βρυξελών, την Όπερα Σαλερουά του Βλγίου, το Θέατρο Βολτέρα της Πίζας, την Όπερα της Ούντινε, το Δημοτικό Θέατρο του Μπολζάνο, το Δημοτικό Θέατρο της Γένοβας στην Ιταλία, το θέατρο του Βίζμπαντεν στη Γερμανία και το Μέγαρο Μουσικής του Τόκυο στην Ιαπωνία. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Μίχαελ Χάλας, Λόρις Βολτορίνι, Ντίτερ Ρόζμπεργκ, Μπρούνο Καμπανέλα, Στίβεν Μερκούριο, Στέφανο Ραντσάνι, Λορέντσο Φρατίνι, Πέτερ Φέρανετς, Ντέγιαν Σάβιτς, Φραντσέσκο Ρόζα και άλλους. Επίσης με σκηνοθέτες όπως οι Γκράχαμ Βικ, Πιερ Λουίτζι Πίτσι, Φάμπιο Μπελότο, Βίτο Τάουφερ, κ.α.
Ντάβορ Νέτσακ | βαρύτονος
Γεννήθηκε το 1998 στην Μπιτόλα της Βόρειας Μακεδονίας. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο πιάνο και αργότερα, στα γυμνασιακά του χρόνια αποφάσισε ότι προτιμά το σόλο τραγούδι. Βρίσκεται στο πέμπτο έτος των σπουδών του στη Μουσική Ακαδημία του Ζάγκρεμπ. Τα έως τώρα μουσικά του επιτεύγματα περιλαμβάνουν το ρόλο του Παντόλφο στην όπερα Σταχτοπούτα του Μασενέ, του Μοράλες στην Κάρμεν, του Μερκούτιου στον Ρωμαίο και Ιουλιέτα και του Βαν Στιν στην οπερέτα η Δύναμη της Αγάπης. Μεταξύ των συναυλιακών εμφανίσεών του είναι εκείνες στο Ρέκβιεμ του Φωρέ, στα Κατά Ματθαίον Πάθη του Μπαχ και η συναυλία με τζαζ μπάντα στα Μπαρόκ Απογεύματα στο Βαραζντίν το 2019. Έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου στον διεθνή καλλιτεχνικό διαγωνισμό της Οχρίδας, το πρώτο βραβείο στον κρατικό διαγωνισμό των Σκοπίων, το πρώτο βραβείο στον κρατικό διαγωνισμό HDGPP στο Ζάγκρεμπ, και το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό της Σλοβακίας. Του έχει απονεμηθεί το βραβείο Κροατών Ηθοποιών στην κατηγορία «ξεχωριστών οπερατικών επιτευγμάτων για νέους καλλιτέχνες κάτω των 30 ετών» για τον ρόλο του Παντόλφο στην όπερα Σταχτοπούτα. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Μαρτσέλο Μοταντέλι, Ιβάν Γιόσιπ Σκέντερ, Γιόσιπ Σέγκο, κ.α. καθώς και με σκηνοθέτες όπως οι Αρνώ Μπερνάρ, Όζρεν Πρόχιτς, Κρέζιμιρ Ντόλεντσιτς, Σάσα Άνοσιτς, Μάριν Μπλάζεβιτς και άλλους. Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια με διάσημους καθηγητές και τραγουδιστές όπως οι Ράινερ Τροστ, Ολιβέρα Μιλιάκοβιτς, Κρέζιμιρ Στράζανατς και Ιβάνκα Νίνοβα.
Ματέο Σαλβεμίνι | διευθυντής χορωδίας
Σπούδασε διεύθυνση χορωδίας, χορωδιακή μουσική και διεύθυνση ορχήστρας με τους Πιέρο Μπελούτζι, Ισαάκ Καραμπτσέβσκι και Γιόρμα Πανούλα. Σπούδασε επίσης τραγούδι, πιάνο και σύνθεση. Εργάστηκε ως διευθυντής χορωδίας στο Πεκίνο, στη Ματσεράτα, στο Μπάρι, στην Αγκόνα και στο Θέατρο Ροσσίνι στο στο Λούγκο και συνεργάστηκε με μαέστρους όπως οι Μπρούνο Καμπανέλα, Γκούσταβ Κουν, Λου Τζια, Ντονάτο Ρεντζέττι, Πιερτζόρτζιο Μοράντι και πολλοί άλλοι. Διηύθυνε χορωδίες όπως οι Euterpe από τη Βενετία, Chorus M.A.S.T.E.R από την Πιατσέντζα, V. Bellini από την Αγκόνα και Amintore Galli από το Ρίμινι. Επιπλέον, διηύθυνε ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λβιβ, η Accademia XXI Secolo στη Βερόνα, η Ορχήστρα Bruno Maderna στο Φορλί, η Ορχήστρα της πόλης της Ραβένα, η Περιφερειακή Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βένετο και η Φιλαρμονική OFP της Απουλίας. Ως διευθυντής χορωδίας, βρισκόταν σε πρόβες για πολλά έργα, μεταξύ των οποίων οι όπερες Μποέμ, Τόσκα και Τραβιάτα. Ως συνθέτης, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον όγδοο Διαγωνισμό χορωδιακών συνθέσεων Nella città dei Gremi το 2016. στο Σάσσαρι, το πρώτο βραβείο του δεύτερου Εθνικού Διαγωνισμού Χορωδιακών Συνθέσεων Canta Petrarca το 2017 στο Αρέτσο και το πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Seghizzi στη Γκόριτσα.
Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου
Το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου είναι η πρώτη και μοναδική ως τώρα χορωδία της Κρήτης που λειτουργεί σε επαγγελματική βάση. Συστάθηκε το φθινόπωρο του 2021 για τις ανάγκες των παραγωγών του ΠΣΚΗ. Στη σύστασή της βοήθησαν σημαντικά οι καθηγητές φωνητικής Νεκταρία Λαουμτζή, Λένα Χατζηγεωργίου, Γιάννης Ιδομενέως και Αμάντα Κριτσωτάκη. Η πρώτη παραγωγή που συμμετείχε το χορωδιακό σύνολο ήταν στην όπερα Ιδομενέας του Μότσαρτ που παρουσιάστηκε στο ΠΣΚΗ τον Νοέμβριο του 2021 υπό την διδασκαλία του Γιάννη Κιαγιαδάκη. Τα μέλη του συνόλου δεν είναι σταθερά, καθώς οι ανάγκες των διαφόρων παραγωγών είναι διαφορετικές, υπάρχει όμως ένας βασικός κορμός. Αποτελείται από επαγγελματίες μουσικούς, καθηγητές φωνητικής, νέους που πρόσφατα ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους στο τραγούδι ή που σπουδάζουν σε ανώτερες τάξεις, διευθυντές χορωδιών και χορωδούς με πολύχρονη χορωδιακή εμπειρία. Όλοι ζουν και εργάζονται στην Κρήτη. Στο παρόν έργο συμμετέχει υπό την διδασκαλία της Λένας Χατζηγεωργίου και του Γιάννη Κιαγιαδάκη.
Λένα Χατζηγεωργίου | διευθύντρια χορωδίας
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Απέκτησε δίπλωμα μονωδίας με τη Γιολάντα ντι Τάσσο. Σπούδασε Αρμονία και Αντίστιξη με τον Κ. Ευαγγελάτο και Φούγκα με τον Γ. Κιαγιαδάκη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια Διεύθυνσης Χορωδίας και Ορχήστρας με τους Λογιάδη, Οικονόμου, Κοντογεωργίου, Γιαννέλου και Πατσέα. Απέκτησε δίπλωμα στη Διεύθυνση Χορωδίας με τον Μιχάλη Οικονόμου. Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής με τους Σέργιο Βαφειάδη και Αντώνη Διαμαντή. Από το 2004 διευθύνει την χορωδία Ιωνία Αηδών και από το 2010 τη Μικτή Παιδική και Νεανική Χορωδία της Π.Ε. Ηρακλείου. Διατέλεσε έκτακτο μέλος της χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχοντας στα έργα Λομβαρδοί, Πρώτη Σταυροφορία του Βέρντι, Ρέκβιεμ του Φωρέ και Μυθωδία του Β. Παπαθανασίου. Έχει συνεργαστεί με τις ορχήστρες της ΝΟΠΕΗ, Λαϊκή Μίκης Θεοδωράκης στο έργο Canto General υπό την διεύθυνση Λουκά Καρυτινού, Νέων του Δήμου Ηρακλείου υπό την διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη και Φαίδρας Γιαννέλου και με τον Χρήστο Λεοντή στη Καντάτα Ελευθερίας. Το 2018 διεύθυνε το Γκλόρια του Βιβάλντι. Έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες ως σολίστ, όπως στα Missa Brevis και Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, Γκλόρια του Βιβάλντι, Μεσσίας του Χέντελ, Μήδεια του Φουρναράκη στον ομώνυμο ρόλο, Ο Βαφτιστικός του Θ. Σακελλαρίδη ως Βιβίκα, σε αποσπάσματα από μιούζικαλ και ελληνικές οπερέτες, σε συναυλίες έντεχνης μουσικής και μουσικοθεατρικές παραστάσεις. Από το 2001 διδάσκει μονωδία και σύγχρονο τραγούδι.
Γιάννης Κιαγιαδάκης | διευθυντής χορωδίας
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Σπούδασε πιάνο με την Αλίκη Βαρδιάμπαση, Ανώτερα Θεωρητικά με τους Μακρίδη, Ραυτόπουλο, Αδάμ, σύνθεση με τον Παπαδάτο και διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας με τους Κοντογεωργίου, Λογιάδη, Σεργίου και Γιαννέλου. Έλαβε μαθήματα κιθάρας, κλαρινέτου, φωνητικής και θεάτρου.
Από το 1990 διευθύνει τη Μικτή Χορωδία Δήμου Ηρακλείου. Παράλληλα διηύθυνε τη Δημοτική Χορωδία Ρεθύμνου, τη Χορωδία Πανεπιστημίου Κρήτης και τις μπάντες των Δήμων Μοιρών και Ιεράπετρας, συνεργαζόμενος με οργανικά και φωνητικά σύνολα όπως τις Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Ορχήστρα και Χορωδία του Πανεπιστημίου Autonoma, Padova Classica, Ορχήστρα και Χορωδία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και παρουσιάζοντας έργα δικά του και άλλων συνθετών, όπως τα Ρέκβιεμ και Missa Brevis του Μότσαρτ, Μεσσίας του Χέντελ, Gloria και Credo του Βιβάλντι, Jesu meine Freude του Μπαχ, Άξιον Εστί και Επιφάνεια Αβέρωφ του Θεοδωράκη, μέρη από Συμφωνίες, όπερες και ορατόρια. Το 2021 μετά από ανάθεση του ΠΣΚΗ, διεύθυνε την πρώτη επαγγελματική χορωδία Κρήτης, διδάσκοντας τα χορωδιακά μέρη της όπερας Ιδομενέας του Μότσαρτ. Γράφει μουσική για μικρά σύνολα, ορχήστρα, χορωδία, θέατρο, μία όπερα και αρκετά τραγούδια, κάποια από τα οποία έχουν κυκλοφορήσει στην ελληνική δισκογραφία. Το 1996 απέσπασε το Α΄ βραβείο μουσικής σε θεατρικούς αγώνες για τη μουσική του στο έργο Νεφέλες του Αριστοφάνη. Εργάζεται ως καθηγητής και καλλιτεχνικός διευθυντής σε ωδεία και υπήρξε μέλος σε εκατοντάδες εξεταστικές επιτροπές κατατακτηρίων και απολυτηρίων εξετάσεων σε ωδεία της Κρήτης.