The Land of Dream – Μάνος Χατζιδάκις

Νίκος Κυπουργός | Συνθέτης

Ο Νίκος Κυπουργός γεννήθηκε στην Αθήνα στις 21 Απριλίου του 1952. Σπούδασε θεωρητικά της Μουσικής και σύγχρονες τεχνικές με τον Γιάννη A. Παπαϊωάννου και παράλληλα Νομικά και Πολιτικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Παρίσι (1979-83) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, στο Κονσερβατουάρ, καθώς και δίπλα στους Mαξ Nτόυτς (École Normale), Iάννη Ξενάκη (Σορβόνη), κ.ά. Μελέτησε επίσης Εθνομουσικολογία και Μουσική Παιδαγωγική.

Στενός συνεργάτης του Mάνου Xατζιδάκι (Τρίτο Πρόγραμμα 1975-1980, Σείριος 1985-2000, Αγώνες Τραγουδιού Κέρκυρας 1980 και 1981 και Καλαμάτας 1992 κ.ά.) και ενορχηστρωτής σημαντικών έργων του (Λαϊκή Αγορά, Αμοργός, κ.ά.).

Έχει γράψει φωνητική μουσική (το έργο του «Knots για 16 φωνές» τιμήθηκε με το A΄ Βραβείο στο Διεθνές Βήμα Συνθετών της UNESCO το 1979), ορχηστρική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για χορό καθώς και τραγούδια.

Για το Μουσικό Θέατρο έχει γράψει τα έργα: Σιωπή ο βασιλιάς ακούει, μιούζικαλ (παραγγελία ΟΜΜΑ, 1993), Προσοχή ο πρίγκιπας λερώνει, όπερα και για παιδιά (παραγγελία ΕΛΣ, 2013), Ειρήνη του Αριστοφάνη, μουσική κωμωδία (Εθνικό Θέατρο, 2017), Μήδεια του Μποστ, κωμική όπερα, (παραγγελία ΕΛΣ, 2019).

Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη μουσική για το θέατρο, συνεργαζόμενος με το Εθνικό Θέατρο, το KΘBE, το Θέατρο Τέχνης, το Αμφιθέατρο, το Ανοιχτό Θέατρο, τη Νέα Σκηνή, τις Μορφές, το Θέατρο του Νότου, το Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.ά. Έχει τιμηθεί με το βραβείο θεατρικής Μουσικής Δημήτρης Μητρόπουλος (1998), το βραβείο Ένωσης Κριτικών για την παράσταση Σωσμένος (1991) και το βραβείο Αθηνοράματος για την Νύχτα της Κουκουβάγιας και τον Γυάλινο Κόσμο (1998).

Παράλληλα έγραψε μουσική για τον κινηματογράφο σε πολλές ελληνικές και ξένες παραγωγές, ενώ την πενταετία 1991-1995 ασχολήθηκε και με τη μουσική για την τηλεόραση. Για τη μουσική του στον Κινηματογράφο έχει τιμηθεί πολλές φορές: με το Κρατικό Βραβείο του YΠΠO (Rom, 1990 – Tο Πεθαμένο Λικέρ, 1993 – Μεταίχμιο, 1994 – Ελεύθερη Κατάδυση, 1995), καθώς και με το Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Aenigmα est, 1990 – O Δραπέτης, 1991 – Το Πεθαμένο Λικέρ, 1992 – Μεταίχμιο, 1994 και ‘Ύποπτος Πολίτης, 1994). Για το Πεθαμένο Λικέρ τιμήθηκε και με το Βραβείο Μουσικής στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βαλένθια (1993) ενώ για το Four Corners of Suburbia με το βραβείο Μουσικής στο Φεστιβάλ της Avignon (2006). Τιμήθηκε ακόμη με το Βραβείο Μουσικής του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας για τις ταινίες: Τη Νύχτα που ο Φερνάντο Πεσόα συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη (2008) και Φιλιά εις τα παιδιά (2011). Το 2016 τιμήθηκε με το Ειδικό Βραβείο του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου για το συνολικό έργο του. Τιμήθηκε επίσης με το Βραβείο Μουσικής της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ταινία Πολυξένη (2018) και για την ταινία Ράφτης (2021). Η ταινία Ράφτης τιμήθηκε και με το βραβείο Μουσικής στο Φεστιβάλ της Valencia (2021), ενώ η ταινία Kerr με το Βραβείο Μουσικής στο Φεσιβάλ της Antalya (2021) και στο Φεστιβάλ της Σμύρνης (2022).

Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια για τη μουσική στο Θέατρο και τον Κινηματογράφο, σε πολλές πόλεις της Ελλάδας καθώς επίσης στο Εθνικό Θέατρο (2015 -2018) και στο Μουσικό Χωριό στον Άγιο Λαυρέντιο.

Από νωρίς τον απασχόλησε η σχέση των παιδιών με τη μουσική, προσεγγίζοντάς την τόσο από την πλευρά της δημιουργίας και μέσα από διαφορετικούς δρόμους όπως το ραδιόφωνο, το θέατρο για παιδιά, η δισκογραφία, [Εδώ Λιλιπούπολη (1980), Νανουρίσματα (1985), Τα Μυστικά του Κήπου (2001)], όσο και από την πλευρά της εκπαίδευσης. Συμμετείχε μαζί με τον Μιχάλη Γρηγορίου, τον Γιώργο Κουρουπό και τον Δημήτρη Μαραγκόπουλο στη σύνταξη ενός σύγχρονου ελληνικού μουσικοπαιδαγωγικού προγράμματος (1983-88) το οποίο δίδαξε και ο ίδιος στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ενώ παράλληλα δίδαξε σε ωδεία της Αθήνας και της Καλαμάτας. Ήταν ο βασικός εισηγητής στο 15ο Διεθνές Μουσικοπαιδαγωγικό Συνέδριο ΙSΜΕ στη Θεσσαλονίκη το 2012 με θέμα Μουσική και Τραγούδι για παιδιά.

Από το 2015 είναι υπεύθυνος (ενορχήστρωση – διεύθυνση) για τη συνάντηση των Μουσικών Σχολείων που πραγματοποιείται κάθε άνοιξη στην Ξάνθη με τον τίτλο Ξάνθη, Πόλις ονείρων.

Το 2010 δημιούργησε μαζί με μια ομάδα μουσικών, που ζουν όλοι στη Σύρο, την Ορχήστρα των Κυκλάδων, την οποία και διευθύνει. Η ορχήστρα έχει δώσει δεκάδες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. (http://cycladesorchestra.gr).

Την πενταετία 2013-2017 επιμελήθηκε και παρουσίασε στην ΕΡΤ 2 την εκπομπή «Τα μυστικά της Μουσικής», μια σειρά 31 επεισοδίων, ένα ταξίδι στα μυστικά της μουσικής από τη δημιουργία και την ερμηνεία, μέχρι την τεχνολογία και την εκπαίδευση, τις γλώσσες και τα επαγγέλματα της μουσικής.

Μαρία Κουσουνή | Prima Ballerina

Η Μαρία Κουσουνή είναι γεννημένη στην Αθήνα και έχει καταγωγή από την Κέρκυρα.

Υπήρξε Σολίστ του Κρατκού Μπαλέτου του Αμβούργου - John Neumeier και του Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βιέννης. Επιστρέφει στην Ελλάδα μετά απο πρόσκληση της Lynn Seymour και εντάσεται στο δυναμικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως Ά Χορεύτρια.

´Εχει κερδίσει to βραβείο “Special Prix" στον διαγωνισμό νέων χορευτών του Λουξεμβούργου και έχει τιμηθεί με το βραβείο χορού " Εξάλειπτρον". 

Εξέχουσες στιγμές στη καριέρα της είναι τα Πρωτοχρονιάτικα Κονσέρτα της Βιέννης, που μεταδίδονται ζωντανά σε όλο τον κόσμο, λαμβάνοντας μέρος τρεις φορές σε χορογραφίες των V. Malakhov, B. Eifmann και R.Zanella, Η δημιουργία του ρόλου της Μήδειας στο ομώνυμο μπαλέτο του Μίκη Θεωδοράκη σε χορογραφία του R.Zanella όπου η ταινία κέρδισε βραβείο Ειρήνης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Η δημιουργία του πρωταγωνιστικού ρόλου Firebird και Bolero για το μπαλέτο της Arena di Verona, ο ρόλος της Αθηνάς στο μπαλέτο Προμυθέας για το Φεστιβάλ του Linz με τον Sir Peter Ustinov κ.α.

Με διεθνή καριέρα παραστάσεις και gala στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου (Ελβετία, Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Ισπανία, Λουξεμβούργο, Γαλλία, Ρουμανία, Ιαπωνία κ.α.) υπήρξε η μούσα για διάφορους χορογράφους που δημιούργησαν για εκείνη πάνω από 20 νέα μπαλέτα σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Η καλλιτεχνική της πορεία καλύπτει συνεργασίες με τους σημαντικότερους χορογράφους στο καλλιτεχνικό στερέωμα όπως J.Neumeier, G.Balanchine, N.Makarova, Ch.Weeldon, R.Noureyev, V.Malakhov, J.Kilian, W.Forsythe, J.Cranko, P.Writght, Hans Van Manen, K.MacMillan, R.VanDanzig, F.Ashton, G.Samsova, K.Bradstrup, B.Eifmann, Y.Boquin, R.Zanella, L.Massin, E.Tschernichova, R.Barra, J. Stromgren, P.Delcroix, I.Moukhamedov, J.Boubenicek, D.Lommel, Yannick Boquin, T.Bordin κ.α. 

Το ρεπερτόριο της καλύπτει με πρωταγωνιστικούς ρόλους μια μεγάλη γκάμα σε κλασικά, νεοκλασικά και σύγχρονα μπαλέτα όπως: Ρωμαίος και Ιουλιέτα ( Chor. J.Cranko και R.Zanella), Μπαγιαντέρα ( N.Makarova και V.Malakhov), Καρυοθραύστης ( R.Zanella, J.Neumeier και J.Stromgren) Ωραία κοιμωμένη ( P.Wright, J.Neumeier, Pontus Lidberg ),  " Ο θάνατος του κύκνου" (M.Fokine), Λίμνη των Κύκνων και Raymonda (R.Noureyev),  Polyphonia (Chr. Wheeldon), Δον Κιχώτης (T.Bordin), Ρέκβιεμ, Νιζίνσκι, Θάνατος στη Βενετία, Όπως σας αρέσει, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, Preloudes CV,  Magnificat, Mahler VI, Songs of the night (J.Neumeier). Ερωτευμένος Σοπέν (Y. Boquin), Σταχτοπούτα,Το πουλί της φωτιάς, Όλοι χορεύουν Βαλς- Adagietto, Beethoven, Ταξίδι στην αιωνιότητα, Μπολερό, Ιεροτελεστία της άνοιξης, Sensi, Empty place, Carnaval of the animals, Duke’s nuts (R.Zanella), Ζιζέλ (Tschernichova και Mukhamedov) Ονιέγκιν (Moukhamedov), Βασίλισσα του χιονιού (R.Barra),  Ερωτευμένος Σοπέν (Yannick Boquin), Ζορμπάς ( L.Massin), Adagio Hammerklavier (Hans Van Manen), Τέσσερα τελευταία τραγούδια (R. Van Danzig), Κουρσάρος (Petipa), Πακίτα (G. Samsova), Theme and variations και Tchaikovsky pas de deux (G. Balancine), Bassi and Bournonville pas de deux απο τον Χορό Μεταμφιεσμένων (V.Malakhov), Petite mort (J.Killian), Slingerland ( W.Forsythe), Silence sans reproche (C.Delcroix), Unnereichbare orte (J.Boubenicek), Exit (V.Tamburi), Die Puppenfee (J.Hassreiter), Η κυρία με τις καμέλιες (J.Neumeier), Κακοφυλαγμένη κόρη (Sir F.Ashton), Manon (K.Mac Millan), Το χαμόγελο της Τζοκόντας, Μαρσύας (Α.Στελλάτου), Air, Links, Selon Desire (Α.Φωνιαδάκη), Λίμνη των κύκνων, Τραγούδια χωρίς λόγια, Οι γάμοι, Καπετάν Μιχάλης, Μπολερό ( Ρήγος), Trummer, Sanzaru (T.Bordin), 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Kim Bradstrup) κ.α.

Ως Χορογράφος, έχει δημιουργήσει πάνω απο 11 χορογραφίες για το μπαλέτο και την επαγγελματική σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπως και την οπερέτα 'Νυχτερίδα' του J. Strauss δύο φορές σε σκηνοθεσία του Α.Ευκλείδη και για την επέτειο των 80 χρόνων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Εμπνεύστηκε το λιμπρέτο, δημιούργησε αλλά και χορογράφησε το 'Καρμενσίτας', την πρώτη Όπερα-Μπαλέτο για παιδιά στο πρόγραμμα της ΕΛΣ σε μουσική ενορχήστρωση του Γ.Μπελόνη πάνω στο πρωτότυπο του G.Bizet απο τη Κάρμεν. Έχει επίσης χορογραφήσει τις «Καλλιτεχνικές Συμφωνίες» σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου.

 Το 2007 ξεκίνησε να διδάσκει κλασικό μπαλέτο στην Επαγγελματική Σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αλλά και σεμινάρια κλασικού μπαλέτου στην Ευρώπη και στην Ελλάδα συμμετέχοντας ενεργά με δικά της καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά project για δασκάλους και χορευτές, διαλέξεις και μελέτες γύρω από την ανάπτυξη και τη διαπαιδαγώγηση, τη διδασκαλία και την ανάπτυξη-εξελίξη του κλασικού, νεοκλασικού, σύγρονου χορού και ρεπερτορίου για παιδιά, νέους, επαγγελματίες χορευτές και καθηγητές.

Έχει δημιουργήσει το Neuro & Dance. Μια νέα μέθοδο ενίσχυσης της τεχικής χορού και αποφυγής τραυματισμών μέσω της νευροπλαστικότητας με τη βραβευμένη απο το Harvard, Φιλιώ Ρεζίτη.

Γιάννης Πρωτόπαπας | Διευθυντής ορχήστρας

Ο Γιάννης Πρωτόπαπας (γεν.1992) κατάγεται από την Μυρσίνη και τη Σητεία Κρήτης. Άρχισε τις σπουδές του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου της Κέρκυρας στην κατεύθυνση της διεύθυνσης ορχήστρας από το οποίο αρίστευσε αποφοιτώντας πρώτος στο έτος του. Ακόμη, κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών του σπουδών κέρδισε το τρίτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό διεύθυνσης ορχήστρας και masterclass με την Duna Symphony Orchestra στην Βουδαπέστη. Έπειτα, συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές πάνω στην διεύθυνση ορχήστρας, με υποτροφία από το ίδρυμα Ωνάση και το ίδρυμα Γεροντέλης, στο California State University, Long Beach αποκτώντας τις υψηλότερες τιμητικές και βαθμολογικές διακρίσεις και αποσπώντας το πρώτο βραβείο που έχει δοθεί ποτέ σε φοιτητή διεύθυνσης. Εκεί διετέλεσε ως βοηθός διδασκαλίας στην CSULB Symphony και Opera Orchestra. Επίσης, είχε θέση ως βοηθός μαέστρου στην Long Beach Symphony. Στη συνέχεια ολοκλήρωσε τις διδακτορικές του σπουδές στην διεύθυνση ορχήστρας με πλήρη υποτροφία στο University of Nevada Las Vegas. Παράλληλα, εργαζόταν ως βοηθός διδασκαλίας στην UNLV Symphony και Chamber Orchestra. Επιπλέον, έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας και έχει συνεργαστεί με αρκετές ορχήστρες, όπως η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, Duna Symphony Orchestra, Opera Las Vegas, North Czech Philharmonic, Long Beach Symphony, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, κ.α. Αυτή την περίοδο εργάζεται στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου ως Μαέστρος και Καλλιτεχνικός Συντονιστής.

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κρήτης Δήμου Ηρακλείου (ΣΟΝΚΔΗ)

Καλλιτεχνικός Διευθυντής : Μίλτος Λογιάδης

Αναπληρωτής Διευθυντή/Γενικός Διευθυντής : Δημήτρης Χανδράκης

Υπεύθυνος Οικογένεια Εγχόρδων : Γιάννης Πετράκης

Υπεύθυνοι Οικογένειας Ξυλίνων : Κώστας Σακαρέλης & Κώστας Τζέκος

Υπεύθυνοι Οικογένειας Χαλκίνων : Άγγελος Μιχαήλ & Ανδρέας Κολπονδίνος

Υπεύθυνος Οικογένειας Κρουστών : Θεόδωρος Βαζάκας

Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κρήτης – Δήμου Ηρακλείου ιδρύθηκε το 2015, με πρωτοβουλία του Γιώργου Τσαγκαράκη, κατά τη θητεία του ως Προέδρου της Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης Ηρακλείου (ΔΗΚΕΗ), και με την αμέριστη συμπαράσταση του τότε Δημάρχου Ηρακλείου Βασίλη Λαμπρινού. Από την ίδρυσή της, η ΣΟΝΚΔΗ σχεδιάστηκε ως ένας θεσμός μουσικής παιδείας, καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής εξωστρέφειας για τη νέα γενιά της Κρήτης.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Μαέστρος της ΣΟΝΚΔΗ είναι ο διεθνούς φήμης μαέστρος Μίλτος Λογιάδης, Αναπληρωτής Διευθυντή και Γενικός Εκπαιδευτής ο καταξιωμένος βιολονίστας Δημήτρης Χανδράκης. Την εκπαιδευτική και καλλιτεχνική δομή της ορχήστρας πλαισιώνει ομάδα διακεκριμένων μουσικών και παιδαγωγών, με πολυετή εμπειρία σε κορυφαίες ελληνικές και διεθνείς ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα των Χρωμάτων, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Ορχήστρα της ΕΡΤ και σύνολα του εξωτερικού.

Η ορχήστρα έδωσε την πρώτη της συναυλία έξι μήνες μετά την ίδρυσή της, στις 8 Μαΐου 2016, στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου, γνωρίζοντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Έκτοτε έχει παρουσιάσει σημαντικά έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου, καθώς και της ελληνικής μουσικής δημιουργίας, συμμετέχοντας σε πολιτιστικές και επετειακές εκδηλώσεις, όπως το Ολοκαύτωμα του Αρκαδίου, οι εκδηλώσεις μνήμης για τη Σπιναλόγκα, το Ολοκαύτωμα της Βιάννου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με Συμφωνικές Ορχήστρες Πανεπιστημίων της Ελλάδας και του Εξωτερικού (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Πανεπιστήμιο Delaware USA) σε συναυλίες στα Μέγαρα Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών σε περιοδεία σε όλους του νομούς της Κρήτης

Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κρήτης, Δήμου Ηρακλείου αποτελείται από ταλαντούχους και άρτια εκπαιδευμένους νέους μουσικούς από ολόκληρη την Κρήτη και συνεχίζει, με συνέπεια και όραμα, να εξελίσσεται ως ένας ζωντανός θεσμός μουσικής παιδείας και πολιτισμού, με σταθερό βλέμμα στο μέλλον.

Μαριάννα Παππά

Η Μαριάννα Παππά είναι επαγγελματίας χορεύτρια και ερμηνεύτρια από την Ελλάδα. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να χορεύει το 2012 και το 2020 εισήχθη στην Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, από την οποία αποφοίτησε με πτυχίο χορού (Bachelor of Dance) το 2022. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στον χορό, είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε διάφορες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ). Στο πλαίσιο της εκπαίδευσής της, συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού και ρεπερτορίου. Με βάση την απόδοσή της κατά τη διάρκεια των σπουδών της, της χορηγήθηκε υποτροφία και εντάχθηκε στην ομάδα Ballet do Douro στην Πορτογαλία, στην οποία ερμήνευσε πολλούς ρόλους σε κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο. Το 2024 εντάχθηκε στο Bühne Baden Stadttheater και παρέμεινε εκεί για ένα χρόνο ως μόνιμο μέλος του χορευτικού συνόλου. Τώρα ζει στο Βερολίνο και εργάζεται διεθνώς ως ελεύθερη επαγγελματίας χορεύτρια.

Μαριλού Μπεναρδή

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο και άρχισε χορό 4 ετών.

Βραβευτηκε σε Παγκρήτιους και Πανελλήνιους διαγωνισμούς χορού.

Το 2004,πτυχιούχος πλέον της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής χορού της Νίκης Κονταξάκη,συμμετείχε με την επαγγελματική ομάδα σε παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής .

Επίσης συμμετείχε ως χορεύτρια στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων και στην Παραολυμπιάδα στην Αθήνα το 2004.

Συγχρόνως εργάζεται ως βοηθός της Νικολέτας Μπακάλη-Κονταξάκη.

Επιστρέφοντας στο Ηράκλειο διδάσκει σε διάφορες σχολές χορού,χορεύει,χορογραφεί και παρακολουθεί σεμινάρια διαφόρων ειδών χορού για όλες τις ηλικίες,ενώ το 2013 ανοίγει με επιτυχία την δική της σχολή.

Τα τελευταία 3 χρόνια συμμετέχει ως χορεύτρια στις παραγωγές του πολιτιστικού με χορογράφους τον Γιάννη Ντοντσάκη και την Μαρία Κουσουνή.

Εβελίνα Τούμπε

Η Εβελίνα Τούμπε γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης και ξεκίνησε χορό σε ηλικία 4 ετών, με έμφαση στο κλασικό και τον σύγχρονο χορό. Στα 18 της εισήχθη στο επαγγελματικό τμήμα της Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (KSOT), από όπου αποφοίτησε με άριστα το 2024.

Έχει συμμετάσχει ως ερμηνεύτρια σε έργα σημαντικών χορογράφων των Αθανασία Κανελλοπούλου, Εύα Γεωργιτσοπούλου, Αντώνης Φωνιαδάκης, Πατρίσια Απέργη, Alan Lucien Øyen, Δάφνη Κόκκινου, Νίκος Καλογεράκης, Θάνος Παπακωνσταντίνου, παρουσιάζοντάς τα σε μεγάλες σκηνές και φεστιβάλ στην Ελλάδα, μεταξύ των οποίων το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Ως χορογράφος έχει δημιούργησει το έργο «21_24» και το Before words come out. Τέλος, το 2025 συμμετείχε στην παραγωγή της Μαρίας Κουσουνής στο Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Η Εβελίνα με έμφαση στη σωματική επίγνωση και τον αυτοσχεδιασμό, προσεγγίζει τον χορό με στόχο την τεχνική αρτιότητα και τη βαθιά εκφραστικότητα.

Μύρων Βαρουχάκης

Ο Μύρωνας Βαρουχάκης (γεν. 3 Μαΐου 2001) είναι επαγγελματίας χορευτής και δάσκαλος σύγχρονου χορού. Είναι απόφοιτος της Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης με βαθμό Άριστα το 2022

 Διαθέτει πολυετή διδακτική εμπειρία στον σύγχρονο χορό, διδάσκοντας παιδιά, εφήβους και ενήλικες σε αναγνωρισμένες σχολές της Κρήτης. Συνεργάζεται με την Arte Ballet Dance School, τη Σχολή Χορού Ντίνα Βασιλάκη, τη Σχολή Χορού Χορεύειν και τη Σχολή Χορού Κλαίρη, όπου διδάσκει σύγχρονο χορό, αναλαμβάνει τμήματα διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων και δημιουργεί χορογραφίες για παραστάσεις.

Έχει συμμετάσχει ενεργά σε πληθώρα δημιουργικών και καλλιτεχνικών παραγωγών σύγχρονου και θεατρικού χορού, τόσο ως ερμηνευτής όσο και ως μέλος χορογραφικών ομάδων. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται οι πολιτιστικές δράσεις «7 Σημεία: Δράσεις Πολιτισμού στη Μυρτιά» στο Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη, η παράσταση «ΕΧΤΑΓΗ – Ευμενίδες» βασισμένη στο έργο του Αισχύλος, το «The NELKEN-Line» της ομάδας χορού «Εχταγή»και το «CABARET RÉVOLTE – Μια βραδιά στον κάτω κόσμο». Έχει ακόμη λάβει μέρος σε έργα όπως τη «Βραδιά χορού» στο Π.Σ.Κ.Η. , στο πρόγραμμα «Young Choreographers» της Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, καθώς και στην παραγωγή «3 ROOMS – Το ισοκράτημα ενός παιδιού» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. 

Ελένη Δενδραλίδη

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 2004 και αρχισε τον χορο στην ηλικια των 3 ετών.

  Ως μαθήτρια βραβεύτηκε πολλες φορες σε Πανελλήνιους διαγωνισμους χορου και καταφερε να αποσπάσει πρωτες θεσεις καθως και το εισιτήριο της για τον παγκόσμιο διαγωνισμο χορου που θα διεξαχθει το καλοκαιρι του 2026 στην Ιρλανδια, με υποτροφία.

  Στα 16 της επιλέχθηκε μεσα απο audition στην ακαδημία Brussels International Ballet School οπου και σπουδασε. Στην διάρκεια των σπουδων της συμμετείχε επι δυο χρονια σε επαγγελματικές παραστασεις μπαλετου στις Βρυξέλλες.

Ως μαθητρια αλλα και ως επαγγελματίας παρακολουθησε σεμινάρια καταξιωμένων Ελλήνων αλλα και μη, χορευτων και χορογραφων σε διαφορα ειδη χορου.

Παιρνοτας το πτυχίο της και γυρνοντας πλεον στο Ηράκλειο δουλευει ως δασκαλα μπαλετου και συχρονου χορου στην σχολη Backstage Dance Revolution διπλα στην τοσα χρόνια δασκαλα της Κρυσταλλια Καραβασειλιαδου.

Καθως τα δυο τελευταια χρόνια συμμετείχε ως σολιστ και στις παραγωγες του ΠΣΚ με χορογραφο την Μαρια Κουσουνη.

Γιάννης Βασιλειάδης

Γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1994, στο Ηράκλειο Κρήτης. Στα 17 του χρόνια έγινε δεκτός στην σχολή «Rudra-Béjart» στην Ελβετία, όπου εκεί είχε την χαρά να συνεργαστεί με την ομάδα Béjart Ballet Lausanne σε ρεπερτόριο του Maurice Béjart. Συνέχισε τις σπουδές του σε μοντέρνο χορό στην Codarts στο Rotterdam, όπου εκεί είχε την ευκαιρία να δουλέψει με χορογράφους όπως Regina Van Berkel, Neel Verdoorn, Marta Reig Torres, Lorand Zachar και Dario Dortorelli. Εκεί ερμήνευσε και τον πρωταγωνιστικο ρόλο «Acts of Light», σε χορογραφία Martha Graham. Από εκεί συνέχισε στην SEAD στην Αυστρία, όπου επικεντρώθηκε στον σύγχρονο χορό δουλεύοντας με καταξιωμένους χορογράφους πχ Jos Baker και Edivaldo Ernesto. Είναι επίσης απόφοιτος της ΚΣΟΤ στην οποία κατάφερε να ενταχθεί απευθείας στο τελευταίο έτος φοίτησης.

Το 2017 εντάχθηκε στην ομάδα «Delattre Dance Company»  δουλεύοντας δίπλα στον Stephen Delattre. Τα τελευταία χρόνια ζει στην Ελλάδα όπου έχει ήδη συνεργαστεί με την Αθανασία Κανελλοπούλου, τη Βαλεντίνη Γιαννοπούλου και τη Μαρία Κουσουνή.