Συναυλία Λατρευτικής Μουσικής
Ρέκβιεμ των Μότσαρτ και Παπάνα, σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μύρων Μιχαηλίδης | διευθυντής ορχήστρας

Ο Μύρων Μιχαηλίδης είναι ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους Έλληνες αρχιμουσικούς με διεθνή παρουσία. Έχει διευθύνει επανειλημμένα την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τις Φιλαρμονικές/Συμφωνικές Ορχήστρες Βερολίνου, Ερφούρτης, Ενέσκου, Μπρατισλάβας, Σόφιας, Οδησσού, Άγκυρας, Μπανγκόκ, Μπραουνσβάικ, Σααρμπρίκεν, Ρώμης, Σαγκάης, Τεργέστης, Τορόντο, Ιερουσαλήμ, Μεξικού, Μπατούμι, Ραδιοφωνίας Πράγας, Βουκουρεστίου, Εθνικές Όπερες Σάο Πάολο, Βουκουρεστίου, Αστραχάν κ.α. 

Συνεργάζεται σταθερά με όλες τις ελληνικές ορχήστρες (ΚΟΘ, ΚΟΑ, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ΟΛΣ, ΦΟΑ, Δήμου Αθηναίων κ.α.) Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως οι Άλντο Τσικολίνι, Πωλ Μπαντούρα-Σκόντα, Κυπριανός Κατσαρής, Ίβο Πογκορέλιτς, Λαρς Φογκτ, Φάζελ Ζάι, Μπάρι Ντάγκλας, Λαρς Φόγκτ, Σαλβατόρε Ακάρντο, Βάντιμ Ρέπιν, Σλόμο Μιντς, Μίσα Μάισκυ, Τζουν Άντερσον, Τσέριλ Στούντερ, Παάτα Μπουρτσουλάντζε κ.α. 

Έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics, τη Naxos κ.α. αποσπώντας υποψηφιότητες για δύο βραβεία Grammy, με το Βραβείο Supersonic, με το Βραβείο Pizzicato Classics και με Πέντε Diapason (CD με έργα Πιτσέττι). Το CD του με τα Κοντσέρτα του Μπετόβεν (με τον Άλντο Τσικολίνι και την ΚΟΘ) τον έφερε στο επίκεντρο της διεθνούς δημοσιότητας. Το 2015, κυκλοφόρησε DVD με τον Φάουστ του Γκουνό (ΕΛΣ). 

Έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Αρχιμουσικός στην Όπερα της Σαξονίας και από το 2018, Γενικός Μουσικός Διευθυντής (GMD) στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης, στη Γερμανία. Από το 2019, είναι ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου. 

Τιμήθηκε με το παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας, με Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, με το Βραβείο Απόλλων και το Ειδικό Βραβείο “Χρυσή Μπαγκέτα” από την Εταιρεία Φίλων της ΕΛΣ. Σπούδασε πιάνο με τον Δημήτρη Τουφεξή, αποφοιτώντας παράλληλα από τη Νομική Σχολή Αθηνών και Διεύθυνση Ορχήστρας με τον Χανς Μάρτιν Ράμπενσταϊν στη Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου. Παρακολούθησε σεμινάρια των Μιλτιάδη Καρύδη και Σάιμον Ρατλ. 

Σίμος Παπάνας 

Ο Σίμος Παπάνας γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1979. Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και τις ολοκλήρωσε στο Oberlin College και το Yale Universlty στις Η.Π.Α. Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση). 

Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες ως σολίστας, ή διευθύνοντας από το βιολί, μεταξύ των οποίων η Staatskapelle Dresden, Ορχήστρα του Θεάτρου Bolshoi, η Ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης, η Kammerorchester Basel, η Camerata Salzburg, η Geneva Camerata, η Ορχήστρα Δωματίου των Βρυξελλών, η Συμφωνική της Πράγας, η Συμφωνική της Ισλανδίας, η Κρατική Ορχήστρες Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Καμεράτα της Αθήνας, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Φιλαρμονική της Σόφιας, οι Σολίστες της Σόφιας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Κύπρου, η Συμφωνική του Μονάχου, η Συμφωνική του Κάτω Ρήνου (Γερμανία), η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, οι L' Arte del Mondo (Γερμανία), οι American Bach Soloists, η New Century Chamber Orchestra (Σαν Φρανσίσκο) και η Philharmonia Moments Musicaux της Ταιβάν. 

Έχει ηχογραφήσει σαν σολίστας για τις εταιρίες Deutsche Grammophon, BIS και Centaur.  Μεταξύ των φεστιβάλ στα οποία έχει συμμετάσχει συγκαταλέγονται το φεστιβάλ του Verbier (Ελβετία), το Schleswig-Holstein (Γερμανία), το Odessa Classics (Ουκρανία), τα Sommets Musicaux Gstaad (Ελβετία), το Διεθνές Φεστιβάλ βιολιού της Αγ. Πετρούπολης (Ρωσία), τις Baroktage Melk (Αυστρία), τα Bristol Proms (Αγγλία), το Φεστιβάλ της Pollenca (Μαγιόρκα, Ισπανία), το Helicon Foundation (Νέα Υόρκη), το Φεστιβάλ Αθηνών και το Φεστιβάλ Μουσικής του Τόκυο. 

Έχει παίξει σε κάποιες από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Carnegie Hall (Νέα Υόρκη), το Palau de la Musica (Βαρκελώνη), η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγ Πετρούπολης, η Elbphilarmonie του Αμβούργου, η Harpa (Ρέικιαβικ) και το Herbst Theater (Σαν Φρανσίσκο). Συνεργάζεται τακτικά με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Daniel Hope και έχει συμπράξει στα πλαίσια μουσικής δωματίου με κορυφαίους μουσικούς, μεταξύ άλλων, των Φιλαρμονικών της Βιέννης, του Βερολίνου, της Νέας Υόρκης και της Φιλαδέλφια. Έχει διδάξει σεμινάρια σε  πανεπιστήμια όπως το McGill (Μοντρεάλ, Καναδάς), το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα, το University of the Pacific (Καλιφόρνια), το Πανεπιστήμιο Soochow (Ταϊπέι, Ταϊβάν), η Ακαδημία Pancho Vladigerov (Σόφια, Βουλγαρία), το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, αλλά και στην Ακαδημία της Staatskapelle Dresden. 

Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί και ηχογραφηθεί σε πολλά μέρη του κόσμου (Η.Π.Α., Ρωσία, Καναδάς, Περού, Ιράν, Ιαπωνία, Ταϊβάν και τις περισσότερες Ευρωπαϊκές χώρες), σε σημαντικές αίθουσες όπως η Musikverein της Βιέννης, η Tonhalle της Ζυρίχης και το National Concert Hall της Ταϊπέι, καθώς και σε θεατρικά φεστιβάλ όπου παρουσιάστηκε μουσική για θέατρο. Είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από το 2003. Από το 2022 υπηρετεί ως διευθυντής της Κ.Ο.Θ.

Θεανώ Παπαδάκη, Υψίφωνος

Η Θεανώ Παπαδάκη, γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Οι κριτικές την έχουν επαινέσει για τον «άψογο τόνο» της (Plays to See) και την «σαγηνευτικά όμορφη φωνή» της (Early Music Reviews). Μετά το ντεμπούτο της ως Ποππαία στην όπερα Η Στέψη της Ποππαίας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι τον περασμένο Νοέμβριο, κέρδισε υποψηφιότητα για την Καλύτερη Ερμηνεία στα OffWestEnd Awards του Λονδίνο (Μάρτιος ‘26). Τον Αύγουστο εμφανίστηκε ως σολίστ στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Εδιμβούργου, με την Monteverdi Choir, παρουσιάζοντας το μαραθώνιο έργο διάρκειας 8 ωρών «Το πέπλο του Ναού», του John Tavener (Times ★★★★★).

Συνεργάζεται στενά με τον πιανίστα και καλλιτεχνικό διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Τραγουδιού της Οξφόρδης, Sholto Kynoch, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα γύρω από τις παραδόσεις της Μεσογείου. Ερμηνεύουν έργα Κωνσταντινίδη, Μοντεβέρντι, Μπέριο, Ραβέλ, Γρανάδος, αλλά και έναν Αμανέ της Μαρίκας της Πολίτισσας! Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του ρεσιτάλ στον Άγιο Μαρτίνο στους Αγρούς (St Martin in-the-Fields, Λονδίνο), ακολουθεί περιοδεία στο Μπέρμιγχαμ και την Οξφόρδη, με επόμενο σταθμό στα σχέδια τους και την Κρήτη.

Η Θεανώ πέρα από την bel canto opera έχει πάθος για την μουσική δωματίου. Το ρεπερτόριο της εκτείνεται από την παλαιά μουσική του 17ου αι. μέχρι την σύγχρονη μουσική εργογραφία. Συνεχώς επιδιώκει συνεργασίες με οργανοπαίχτες – Νέο Κρητικό Κουαρτέτο, the Kyan Quartet – αλλά και ασυνήθιστα παντρέματα όπως η φωνή και τα κρουστά, η φωνή και το εκκλησιαστικό όργανο κ.α. Μετά την αποφοίτησή της με Διάκριση από την Guildhall School of Music and Drama του Λονδίνου (2023), επιλέχθηκε από τον Sir John Eliot Gardiner ως σολίστ με τους English Baroque Soloists για την σειρά ντοκιμαντέρ της Deutsche Grammophon, A Journey through Monteverdi’s Italy. Έχει τραγουδήσει στις πιο αξιόλογες  αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης: Σκάλα του Μιλάνου, Royal Albert Hall του Λονδίνου (BBC Proms), Φιλαρμονική του Βερολίνου και του Παρισιού, Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών, Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, Tönhalle Ζυρίχης, Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ μεταξύ άλλων. 

Η Θεανώ κατέχει δίπλωμα μονωδίας (Άριστα και Α’ Βραβείο, Ωδείο Αθηνών – τάξη Λ. Ζαφειροπούλου), δίπλωμα βιολιού (Άριστα, Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης – τάξη Γ. Δεμερτζή), και πτυχίο Μουσικολογία (ΑΠΘ, Paris 8). Το 2024 κέρδισε το τρίτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Lied στο Γκέρλιτς της Γερμανίας.

Φατός Σελαμή Ογλού

Η Selamioglou Fatòs (γεν. 2003) είναι διπλωματούχος λυρική τραγουδίστρια, με καλλιτεχνική δραστηριότητα ως σολίστ σε σημαντικούς πολιτιστικούς χώρους της Ελλάδας, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και στα Αρχαία Θέατρα Δωδώνης και Νικόπολης, ενώ έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και μουσικές σκηνές σε όλη τη χώρα. Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα επεκτείνεται και στο εξωτερικό, με εμφανίσεις στην Bari της Ιταλίας, όπου ερμήνευσε έργα πρώτης παγκόσμιας εκτέλεσης, και στην Κωνσταντινούπολη. Το 2026 συνεργάστηκε με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε συναυλία που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου. 

Σε ηλικία μόλις 20 ετών απέκτησε το Δίπλωμα Κλασικού Τραγουδιού με Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο από το ωδείο στο οποίο φοίτησε. Το 2025 ολοκλήρωσε με διάκριση ένα εξάμηνο σπουδών στο Haliç Conservatory της Κωνσταντινούπολης, στο πλαίσιο του προγράμματος Erasmus.

Mihail Mihaylov 

Ο Mihail Mihaylov γεννήθηκε το 1987 στο Veliko Tarnovo, Βουλγαρία. Αφού σπούδασε βιολί, ξεκίνησε μαθήματα τραγουδιού σε ηλικία δεκαέξι ετών. Αποφοίτησε από τη Εθνική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας ‘Prof. Pantcho Vladigerov’, όπου σπούδασε με την καθηγήτρια Ivanka Ninova. Ο Μιχάιλοφ παρακολούθησε masterclasses με τις Christina Angelakova και Anna Tomowa-Sintow. Ο Mihail Mihaylov έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα κατά τη διάρκεια των σπουδών του, σε ηλικία είκοσι δύο ετών, ως Κόμης Almaviva στην όπερα του Rossini Ο κουρέας της Σεβίλλης. Μετά την αποφοίτησή του, ο Μιχάιλοφ ερμήνευσε μεγάλο μέρος του λυρικού ρεπερτορίου στη Βουλγαρία με ρόλους όπως Nemorino στην L'elisir d'amore, Beppe στο Rita, Ernesto στο Don Pasquale, Edward Milford στη La Cambiale di Matrimonio, Fenton στο Falstaff, Acis στο Acis and Galatea, Bastien στο Bastien und Bastienne, και Count Camille de Rosillon στη The Merry Widow. 

Σήμερα, ως επιτυχημένος λυρικός τενόρος, ο Μιχάιλοφ είναι συνεχώς περιζήτητος για ρόλους όπως Alfredo στη La Traviata, Duca στο Rigoletto, Rodolfo στη La Bohème, Pinkerton στη Madama Butterfly, Lensky στο Eugene Onegin, Edgardo στη Lucia di Lammermoor. Το 2013, ο Mihaylov συμμετείχε σε γκαλά κονσέρτο Verdi/Puccini με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου και έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο με το Requiem του Verdi, σε συνεργασία με τη Royal Philharmonic Orchestra. Το 2014 και το 2015 εμφανίστηκε στα φεστιβάλ Herrenchiemsee Festspiele (Bacchus στην Ariadne auf Naxos και Edmondo στο Manon Lescaut) και „Klassik am See”, Erlangen (Alfredo στη La Traviata και Duca στο Rigoletto). Αφού έφτασε στους τελικούς του διαγωνισμού Operalia του Plácido Domingo το 2017 και του Concours musical international de Montréal το 2018, ο Μιχάιλοφ απέκτησε περαιτέρω διεθνή αναγνώριση και εμφανίστηκε με επιτυχία σε φημισμένες σκηνές όπως το Teatro del Giglio, Teatro Comunale di Bologna, Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música Catalana, Osaka Festival Hall, Moscow Kremlin, Opera Națională București, Opera Krakow, Grand Theatre, Poznań, Croatian National Theater, Rijeka, καθώς και στα φεστιβάλ Laval Opéra Festival (Γαλλία), Opernspiele Munot (Ελβετία), Bartók Plusz Operafesztivál (Ουγγαρία), Jan Kiepura Festival (Πολωνία), Sigulda Opera Music Festival (Λετονία). Τον Νοέμβριο του 2019 συνόδευσε την παγκοσμίου φήμης σοπράνο Sonya Yoncheva στο Gala κονσέρτο Puccini με τη Φιλαρμονική Σόφιας. Αργότερα το 2019, συμμετείχε στην παραγωγή του Βουλγαρικού Εθνικού Ραδιοφώνου του Eugene Onegin, απέναντι σε άλλη σταρ της όπερας – τη Krassimira Stoyanova ως Tatyana. 

Εκτός από την όπερα, έχει ερμηνεύσει πάνω από 20 μεγάλα χορωδιακά και ορχηστρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των αριστουργημάτων Missa da Requiem (Verdi), Requiem και Stabat Mater (Dvořák), 9η Συμφωνία και Missa Solemnis (Beethoven), Messa di Gloria (Puccini), Stabat Mater (Rossini) και άλλα έργα των Haydn, Mozart, Mendelssohn, Schubert, Saint-Saëns και Scriabin. Ο Μιχάιλοφ συνεργάστηκε με συμφωνικές ορχήστρες στη Βουλγαρία, Ρουμανία, Κόσοβο, Ελλάδα, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία και Ηνωμένο Βασίλειο. 

Τα ενδιαφέροντά του στο είδος του Art song του απέφεραν το Grand Prix στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού “Romansiada” (Μόσχα, 2015), το δεύτερο βραβείο στον IV Διεθνή Διαγωνισμό “Richard Strauss” (Σόφια, Βουλγαρία, 2015) και το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού “Pantcho Vladiguerov” (Σούμεν, 2018). Ο Μιχαήλ Μιχάιλοφ έχει πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Βουλγαρική Εθνική Τηλεόραση και το Βουλγαρικό Εθνικό Ραδιόφωνο, καθώς και για το TV1. Η φωνή του εμφανίζεται συχνά σε ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, διαφημίσεις και διαδικτυακές μουσικές βιβλιοθήκες.

Kakhaber Shavidze 

Γεννημένος το 1978 στη Τιφλίδα, ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών τις μουσικές του σπουδές στη Σχολή Μουσικής Αρακισβίλι, όπου σπούδασε τραγούδι και διεύθυνση χορωδίας. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με τον γεωργιανό μπάσο Τένγκιζ Μουσκουντιάνι στο Ανώτερο Ωδείο Σαρατζίσβιλι, από όπου αποφοίτησε το 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του συμμετείχε σε πολυάριθμες συναυλίες στο Ωδείο (λυρικά ρεσιτάλ, μουσική δωματίου), παρουσιάζοντας το μεγάλο ρωσικό ρεπερτόριο (Τσαϊκόφσκι, Μπορόντιν, Ραχμάνινοφ). 

Έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή ως Σαράστρο στο Μαγικό Φλάουτο (Die Zauberflöte) και ως Γκρέμιν στο Ευγένιος Ονέγκιν. Στο Φεστιβάλ Καλοκαιριού Τιφλίδας 2009, που διοργανώθηκε από τον μαέστρο V. Kakhidze, εμφανίστηκε στον ρόλο του Βασίλιου (Ο κουρέας της Σεβίλλης) και ερμήνευσε έργα του Μπαχ με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Τιφλίδας. Τον Απρίλιο του 2011 κέρδισε το 3ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού στο Béziers. Έχει εμφανιστεί στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Νύχτες στο Ο κουρέας της Σεβίλλης (Βασίλιου) στην Όπερα Τουλόν στο Lohengrin και στο Μαγικό Φλάουτο (Σαράστρο), στην Εκκλησία της Τριάδας στο Παρίσι με την Ορχήστρα Massy στο Requiem του Βέρντι, στο Φεστιβάλ Marmande στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Γκουνό στον ρόλο του Πατέρα Λορέντζο. Μεταξύ των πιο πρόσφατων ντεμπουτάζ του είναι ο Μεγάλος Ιερέας στο Ναμπούκο του Βέρντι στην Όπερα της Νανσύ, καθώς και ξανά το Μαγικό Φλάουτο στην Όπερα του Παρισιού. 

Εβελίνα Χαβαλέ 

Η Εβελίνα Χαβαλέ γεννήθηκε στις 20-11-2009 στη Θεσσαλονίκη και είναι μαθήτρια της B΄ τάξης Λυκείου (Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης). Σπουδάζει μονωδία με δασκάλα τη κ. Θάλεια Μαυρίδου όπως και αρμονία και θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης. Είναι μέλος της χορωδίας Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου Θεσσαλονίκης από το 2015 υπό τη διεύθυνση κ. Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου και συμμετέχει ως και σήμερα σε τακτικές συναυλίες στην Ελλάδα και εξωτερικό, ερμηνεύοντας πολλά κομμάτια σε συνεργασία με αξιόλογους καλλιτέχνες όπως τους κ.κ. Δ. Σαββόπουλο, Ν. Μαυρουδή, Α. Ιωαννίδη, Ε. Τσαλιγκοπούλου και Π. Μουζουράκη. 

Στην ηλικία των 9 ετών υποδύθηκε τον ρόλο του «Βοσκού» στην όπερα «Tosca του G. Puccini», με την εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος και τη Συμφωνική Ορχήστρα Λάρισας (Μ.Μ.Θ., 2017-2018). Ακόμα συμμετείχε στην παράσταση «Little Stars in Concert»,“Μικρά παιδιά θαύματα” με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Μ.Μ.Θ. το 2019. Ερμήνευσε το «Κάθε μια νύχτα» με τον κ. Νότη Μαυρουδή στο 8ο Φεστιβάλ Παιδικών – ΝεανικώνΧορωδιών (Μ.Μ.Θ., 2018), όπως και το ‘Nella Fantasia’ του Ennio Moricone στο «11ο Φεστιβάλ παιδικών – νεανικών χορωδιών. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η συμμετοχή της στη μουσικοθεατρική παράσταση «About Schubert» παραγωγής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (Κ.Ο.Θ.) ερμηνεύοντας το Lied “Die Forelle” σε συνεργασία με την oμάδα Rodez στις 16-01-2026, Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. Τέλος ερμήνευσε ως solist την παιδική φωνή στο «Requiem» του Σίμου Παπάνα, με τη Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης (πρώτη εκτέλεση, Λατρευτική Εβδομάδα 2025, Ροτόντα 09-04-2025).

Φωνητικό Σύνολο ΦΩΝΩΔΙΑ

Το Φωνητικό Σύνολο ΦΩΝΩΔΙΑ ιδρύθηκε το 2019 και αποτελείται από τρία τμήματα, με μέλη ηλικίας από 8 έως 54 ετών.

Συνεργασίες: Μίλτος Λογιάδης, Νίκος Πλατύραχος, Νίκος Χριστοδούλου, Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Γιώργος Κουρουπός, Νίκος Κυπουργός

Διακρίσεις: 1ο Βραβείο (Grand Prix) – International Music Moscow Competition (IMMC)
3 Αργυρά Βραβεία – Tokyo International Choir Competition (2019 & 2025) 
Το 2025 συμμετείχε στα γυρίσματα της κινηματογραφικής ταινίας «Ξανασταυρώνεται» του Θοδωρή Παπαδουλάκη.

Ρεπερτόριο: Αναγέννηση – Κλασική Περίοδος: G. Allegri, G. P. Palestrina, C. Monteverdi, J. S. Bach, G. F. Haendel, W. A. Mozart 19ος – 21ος αιώνας: M. Lauridsen, C. Debussy, G. Fauré, C. Orff, B. Chilcott, Γ. Κωνσταντινίδης, Ρ. Παπακωνσταντίνου, Ν. Κυπουργός, Α. Μπαλτάς, Μ. Χατζιδάκις κ.ά. 

Ιωάννης Ιδομενέως 

Ο Ιωάννης Ιδομενέως γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Είναι κάτοχος των πτυχίων Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενοργάνωσης (τάξη Νικηφόρου Νευράκη), Φούγκας (τάξη Γιάννη Αυγερινού), και διπλωματούχος στη Διεύθυνση Χορωδίας (τάξη Μιχάλη Πατσέα) και στο Κλασικό Τραγούδι, με τους καθηγητές Φραγκίσκο Βουτσίνο και Κώστα Πασχάλη. Μελέτησε πιάνο με την Φραγκίσκη Καζακοπούλου. Από το 1999 έως το 2007 έζησε στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές: Διεύθυνση Xορωδίας στο Conservatoire National de Boulogne – Billancourt (στην τάξη της Marianne Guengard) και Κλασικό Τραγούδι με τον Jean Louis Dumoulin στο Conservatoire National de Pantin, από όπου απέκτησε το δίπλωμά του το 2002. Το 2003 – 2004 τελειοποίησε τις γνώσεις του επί της διδασκαλίας του τραγουδιού στο ARΙAM Île-de-France. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια Τραγουδιού με τους: Laura Sarti, Denise Dupleix, Ίρμα Κολάση, Jeff Cohen, Noël Lee, François Le Roux (Ακαδημία Fr. Poulenc), Gabriel Garrido (Ακαδημία Ambronay), και Helmuth Rilling (Ακαδημία J. S. Bach) και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Αντώνη Κοντογεωργίου. 

Ειδικεύεται σε έργα από την Αναγέννηση έως το Μπαρόκ, σε έργα του 20ου και 21ου αιώνα και σε έργα Ελλήνων συνθετών, και έχει τραγουδήσει σε πολλές παραστάσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, Φινλανδία, Τσεχία, Αυστρία, Ισπανία και Γερμανία. Έχει συνεργαστεί με τα σύνολα Accentus, Musicatreize, Ensemble Intercontemporain, Concerto Köln, Arsys κ.ά. Από το 1993 ως και το 1999 υπήρξε μέλος της χορωδίας της Ε.Ρ.Τ. Συνεργάστηκε με τον Νίκο Μαμαγκάκη και τραγουδά στους δίσκους του: «Heimat», «Άγιος Ερωτόκριτος» του Π. Πρεβελάκη, «Ερωφίλη» του Γ. Χορτάτση, «Όπερα Σκιών» και στο μελόδραμα «Ερωτόκριτος» του Β. Κορνάρου. Έχει συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη, παρουσιάζοντας τέσσερα ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τα έργα «Λυρικά», «Λυρικώτερα», «Λυρικώτατα», «Λιποτάκτες», «Μικρές Κυκλάδες» και «Διόνυσος». Το 2002 ερμήνευσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μπέπο από την Όπερα «Μόμο» του Άλκη Μπαλτά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Το 2004, το 2007 και το 2008, τραγούδησε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, στο Ηρώδειο και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις επετειακές συναυλίες για τον Μάνο Χατζιδάκι και ερμηνεύοντας το έργο «Νυκτωδία» του Μπάμπη Κανά για βαρύτονο και ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη. Στις 3 Μαΐου 2008 τραγούδησε, στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου της Γενεύης, το έργο του C. Monteverdi «Vespro della Beata Virgine» υπό τη διεύθυνση του Gabriel Garrido. Το Μάιο του 2009, ερμήνευσε το ρόλο του Αμύντα, στην Όπερα «Ολυμπιάδα» του Antonio Caldara, που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου. 

Το 2012 – 2014 ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Παιδικής και της Μικτής Χορωδίας Αρχανών Αστερουσίων. Την ίδια περίοδο, διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής της Θερινής Μουσικής Ακαδημίας Αρχανών. Διηύθυνε για 6 έτη την Παιδική και Νεανική Χορωδία του Δήμου Ηρακλείου και από το 2019 διευθύνει το Φωνητικό σύνολο ΦΩΝΩΔΙΑ και διδάσκει τη φωνητική τέχνη.

ΧΟΡΩΔΙΑΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ΑPOLLO VOICE ENSEMBLE 

Το χορωδιακό σύνολο Apollo Voice Ensemble ιδρύθηκε το Φεβρουάριο του 2022. Είναι ένα υψηλού επιπέδου πολυφωνικό μουσικό σύνολο, που πλέον αριθμεί περισσότερα από 40 μέλη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα του διεθνούς χορωδιακού ρεπερτορίου όλων των μουσικών περιόδων, καθώς και έργα της σύγχρονης δημιουργίας, Ελλήνων και ξένων συνθετών. 

Από την ίδρυσή του, σε αγαστή συνεργασία με τον ιστορικό Mουσικό Σύλλογο «Απόλλων», Μαέστρος και Καλλιτεχνικός διευθυντής του Apollo Voice Ensemble είναι ο συνθέτης/μουσικολόγος Μάνος Παναγιωτάκης (ΜΑ, PhD), με συνοδεία στο πιάνο/φωνητική προετοιμασία της Έλενας Περισυνάκη (MA, PhD) και υπεύθυνη σχεδιασμού δράσεων την Ιωάννα Γιάνναρη (MA in Arts Management). Μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει σε σημαντικές παραγωγές, όπως στην όπερα Οι Γάμοι του Φίγκαρο του W. A. Mozart (Λυρικό Θέατρο Κρήτης, 2ο Φεστιβάλ Κρήτης, διοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης), με εμφανίσεις στο Ηράκλειο και στη Σητεία, στην 4η Μουσική Τριλογία (συνδιοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης & Μουσικός Σύλλογος «Απόλλων») όπου παρουσίασε, μεταξύ άλλων, το έργο Atollite portas (σε Α’ εκτέλεση) του συνθέτη Μάνου Παναγιωτάκη. 

Το καλοκαίρι του 2023 συμμετείχε σε δύο εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Κρήτης (διοργάνωση Περιφέρειας Κρήτης), με ρεπερτόριο από γνωστές όπερες, αλλά και με ένα αφιέρωμα σε τραγούδια της Μεσογείου και των ελληνόφωνων περιοχών της Κάτω Ιταλίας.  Έχουν επίσης πραγματοποιήσει συναυλίες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, το Πολιτιστικό Κέντρο Αρχανών, το Ελληνικό Μεσογειακό Πανεπιστήμιο (ΕΛΜΕΠΑ) και στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (ΠΣΚΗ). 

Το 2024, το AVE συμμετείχε στο έργο Φυλάττειν Θερμοπύλας του συνθέτη Χρήστου Λεοντή (Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Δ/νση: Γ. Πρωτόπαπας) που παρουσιάστηκε στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, καθώς και στο αφιέρωμα “Ποιος το ξέρει; Ο αιώνας του Μίμη Πλέσσα” για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη. Στο ΠΣΚΗ πραγματοποίησε επίσης τη συναυλία Musica lirica, sacra e nuova με αποσπάσματα από έργα-ορόσημα του χορωδιακού ρεπερτορίου και της όπερας, ανάμεσά τους σε Α’ εκτέλεση το χορωδιακό έργο του Μ. Παναγιωτάκη Ύμνος στον Ήλιο, από την Ερωφίλη του Γ. Χορτάτση.  Κορυφαία τους παρουσία ως τώρα αποτέλεσε η συμμετοχή τους στην τελετή έναρξης των 3ων παράκτιων Μεσογειακών Αγώνων, όπου επένδυσαν φωνητικά το μυσταγωγικό καλλιτεχνικό δρώμενο της τελετής, ερμηνεύοντας πρωτότυπα χορωδιακά μέρη σε σύνθεση του Μάνου Παναγιωτάκη και σε σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα (Σεπτέμβριος 2023), με ζωντανή αναμετάδοση σε 25 χώρες του κόσμου. Ομοίως, σπουδαία τους συμμετοχή ως τώρα ήταν στην 9η Συμφωνία του Μπετόβεν (ΠΣΚΗ, Νοέμβριος 2024). Συμπράττωντας με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών υπό τον έμπειρο Μαέστρο, κύριο Μύρωνα Μιχαηλίδη, καταξιωμένους σολίστες και άλλες χορωδίες του Ηρακλείου, παρουσίασαν το εμβληματικό έργο για πρώτη φορά στην Κρήτη, 200 χρόνια μετά την πρώτη του εκτέλεση.  

Κατά το 2025, πραγματοποίησε τη μυσταγωγική συναυλία “Gloria Divina - Δόξα Θεού”, στα πλαίσια της 5ης Μουσικής Τριλογίας σε διοργάνωση της Περιφέρεια Κρήτης, στον κατάμεστο επιβλητικό Ιερό Ναό Αγ. Πέτρου των Δομινικανών στο Ηράκλειο, ενώ το καλοκαίρι του 2025 συμμετείχε σε δύο σημαντικά αφιερώματα στο έργο του Μ. Θεοδωράκη στο Φεστιβάλ Κρήτης (διοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης) με αφορμή το επετειακό έτος των 100 χρόνων από τη γέννηση του συνθέτη (συνεργασία με τη σολίστ Ιωάννα Φόρτη στη Σητεία, και τον ερμηνευτή Γρηγόρη Βαλτινό στο Ηράκλειο). Μάλιστα, η παράσταση Λόγου-Μουσικής “Από την Κρήτη στην άκρη της Γης”, ένα αφιέρωμα στο Λόγο του Νίκου Καζαντζάκη και τη Μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε σύμπραξη με τον Γρηγόρη Βαλτινό (αφήγηση) και οργανικό σύνολο (Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις, Δ/νση-ενορχηστρώσεις: Μάνος Παναγιωτάκης / συνδιοργάνωση Διεθνής Εταιρεία Φίλων Νίκου Καζαντζάκη) απέσπασε ενθουσιώδη σχόλια από τους πολίτες του Ηρακλείου που συνέρρευσαν στο ανοιχτό θέατρο, καθώς και από όλα τα τοπικά μέσα. 

Πολύ σύντομα, τον Απρίλιο του 2026, το Apollo Voice Ensemble θα παρουσιάσει το Ορατόριο “Παύλος” του Mendelssohn στο Ωδείο Αθηνών, κατόπιν τιμητικής προσκλήσεως, σε συνεργασία με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και δύο ακόμα αθηναϊκές χορωδίες (Δ/νση: N. Μαλιάρας).

Μάνος Παναγιωτάκης 

Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982. Σπούδασε Μουσικολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές (MA in Music – Composition) στο Πανεπιστήμιο του York (Ηνωμένο Βασίλειο). Στο ίδιο ίδρυμα, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ), εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη σύνθεση (PhD in Music Composition), με επιβλέποντα τον διεθνώς καταξιωμένο συνθέτη Thomas Simaku.

Παράλληλα, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (Πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φυγής) με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka (Δίπλωμα, Άριστα Παμψηφεί και Β΄ Βραβείο) και σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου (Δίπλωμα, Άριστα Παμψηφεί και Β΄ Βραβείο) στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα.

Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί με εκτελεστές, ορχήστρες, μουσικά σύνολα και φορείς παραγωγής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί και ηχογραφηθεί σε πόλεις όπως η Βοστόνη, η Βιέννη, το Σικάγο, τη Βαλτιμόρη, το Λονδίνο, το Γιορκ, το Μάντσεστερ, το Μόναχο, η Βενετία, η Κρακοβία, το Λβιβ, το Μινσκ και η Ρίγα. Στην Ελλάδα, έργα του έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Phasma New Music Days, Φεστιβάλ Κρήτης, Μουσική Τριλογία) και σε φορείς όπως η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ωδείο Αθηνών, το Γαλλικό Ινστιντούτο, κ.ά. Σπουδαίες συνεργασίες ήταν η παρουσίαση του έργου του Illustration στη Βοστόνη από την ορχήστρα ALEA III, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller, ενώ το συμφωνικό του έργο Ηχοσύμπλοκον επιλέχθηκε για να επκροσωπίσει την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών στο διεθνούς κύρους φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη (2013), από τη συμφωνική ορχήστρα Webern Symphony Orchestra, υπό τη διεύθυνση του Simeon Pironkoff.

Έργα του έχουν διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς: το 2008 διακρίθηκε στον 6ο Διαγωνισμό Σύνθεσης Βόλου με το Γ΄ Βραβείο στην κατηγορία σόλο οργάνου για το έργο Lux Perpetua για φλάουτο και με το Α΄ Βραβείο στην κατηγορία μουσικής δωματίου για το έργο Talus για πίκολο και ταμ-ταμ. Το Talus έλαβε επίσης Α΄ Βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον μουσικό οίκο BERBEN στην Ανκόνα της  Ιταλίας. Το 2024, το έργο Kópakonan για κουαρτέτο εγχόρδων τιμήθηκε με το Α΄ Χρηματικό Βραβείο στον διαγωνισμό N. Scorpion International Music Composition Competition.

Από το 2020 συνεργάζεται συστηματικά με την εταιρία παραγωγής Phasma Music, μέσω της οποίας έργα του ηχογραφούνται και παρουσιάζονται σε διεθνώς αναγνωρισμένα φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής. Ιδιαίτερης σημασίας είναι η συνεργασία του με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Λβιβ (Ουκρανία), όπου έργα του όπως Astyanax, Troy in Flames και Elegy for Nestor έλαβαν τις πρώτες τους εκτελέσεις την περίοδο 2023–2025.  Πέρα από τη δισκογραφία, έργα του εκδίδονται και είναι διαθέσιμα από το διεθνή εκδοτικό οίκο Universal στη Βιέννη.

Είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και δραστηριοποιείται ερευνητικά στον χώρο της σύγχρονης μουσικής, με δημοσιεύσεις σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και παρουσιάσεις σε διεθνή συνέδρια (Φινλανδία, Λιθουανία, Ιρλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Σερβία, Ελλάδα, Κύπρος). Παράλληλα, συνεργάζεται με την Έλενα Περισυνάκη στη συγγραφή και έκδοση της εκπαιδευτικής σειράς μουσικών βιβλίων θεωρητικών «Μαθαίνω Μουσική». Μαζί δραστηριοποιούνται σε συναυλίες μουσικής δωματίου για φλάουτο και πιάνο, ως Duo ConTempo. 

Εργάζεται ως καθηγητής σύνθεσης, ανώτερων θεωρητικών και φλάουτου στην ιδιωτική εκπαίδευση, καθώς και ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Έχει διδάξει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2014–2015) και κατά τα έτη 2017-19 υπήρξε επιστημονικός συνεργάτης του Τμήμα Μηχανικών Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου.

Τέλος, από το 2022 είναι Μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του χορωδιακού συνόλου Apollo Voice Ensemble, σε συνεργασία με τον ιστορικό μουσικό σύλλογο “Απόλλων”, με το οποίο έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες, τόσο σε ανεξάρτητες δράσεις όσο και σε συνεργασία με τοπικούς φορείς (Περιφέρεια Κρήτης, Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Δήμος Ηρακλείου, Δήμος Αρχανών-Αστερουσίων), συμμετοχές σε καλλιτεχνικά φεστιβάλ (Φεστιβάλ Κρήτης, Μουσική Τριλογία, Φεστιβάλ Τέχνης), και συμπράξεις με ορχήστρες (Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης) και μικρότερα οργανικά σύνολα.