Ρουτζέρο Λεονκαβάλο, Οι Παλιάτσοι

Μύρων Μιχαηλίδης | διευθυντής ορχήστρας

Ο Μύρων Μιχαηλίδης είναι ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους Έλληνες αρχιμουσικούς με διεθνή παρουσία.
Έχει διευθύνει επανειλημμένα την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τις Φιλαρμονικές/Συμφωνικές Ορχήστρες Βερολίνου, Ερφούρτης, Ενέσκου, Μπρατισλάβας, Σόφιας, Οδησσού, Άγκυρας, Μπανγκόκ, Μπραουνσβάικ, Σααρμπρίκεν, Ρώμης, Σαγκάης, Τεργέστης, Τορόντο, Ιερουσαλήμ, Μεξικού, Μπατούμι, Ραδιοφωνίας Πράγας, Βουκουρεστίου, Εθνικές Όπερες Σάο Πάολο, Βουκουρεστίου, Αστραχάν κ.α. Συνεργάζεται σταθερά με όλες τις ελληνικές ορχήστρες (ΚΟΘ, ΚΟΑ, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ΟΛΣ, ΦΟΑ, Δήμου Αθηναίων κ.ά.).
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως οι Άλντο Τσικολίνι, Πωλ Μπαντούρα-Σκόντα, Κυπριανός Κατσαρής, Ίβο Πογκορέλιτς, Λαρς Φογκτ, Φάζελ Ζάι, Μπάρι Ντάγκλας, Λαρς Φόγκτ, Σαλβατόρε Ακάρντο, Βάντιμ Ρέπιν, Σλόμο Μιντς, Μίσα Μάισκυ, Τζουν Άντερσον, Τσέριλ Στούντερ, Παάτα Μπουρτσουλάντζε κ.ά.
Έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics, τη Naxos κ.α. αποσπώντας υποψηφιότητες για δύο βραβεία Grammy, με το Βραβείο Supersonic, με το Βραβείο Pizzicato Classics και με Πέντε Diapason (CD με έργα Πιτσέττι). Το CD του με τα Κοντσέρτα του Μπετόβεν (με τον Άλντο Τσικολίνι και την ΚΟΘ) τον έφερε στο επίκεντρο της διεθνούς δημοσιότητας. Το 2015, κυκλοφόρησε DVD με τον Φάουστ του Γκουνό (ΕΛΣ).
Έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Αρχιμουσικός στην Όπερα της Σαξονίας και από το 2018, Γενικός Μουσικός Διευθυντής (GMD) στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης, στη Γερμανία. Από το 2019, είναι ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου.
Τιμήθηκε με το παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας, με Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, με το Βραβείο Απόλλων και το Ειδικό Βραβείο “Χρυσή Μπαγκέτα” από την Εταιρεία Φίλων της ΕΛΣ.
Σπούδασε πιάνο με τον Δημήτρη Τουφεξή, αποφοιτώντας παράλληλα από τη Νομική Σχολή Αθηνών και Διεύθυνση Ορχήστρας με τον Χανς Μάρτιν Ράμπενσταϊν στη Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου. Παρακολούθησε σεμινάρια των Μιλτιάδη Καρύδη και Σάιμον Ρατλ.

Giandomenico Vaccari | σκηνοθέτης

Από το 1976 έως το 1990 συνεργάζεται με τη RAI για τη σκηνοθεσία πολλών ραδιοφωνικών θεατρικών έργων, κερδίζοντας το «Εθνικό Βραβείο Chianciano» για την καλύτερη ραδιοφωνική σκηνοθεσία του 1981.
Στη διάρκεια των χρόνων είναι βοηθός και συνεργάζεται με σκηνοθέτες μεγάλης φήμης όπως οι Bolognini και Siciliani, ενώ με τον σκηνοθέτη Scaparro εργάζεται στη νέα παραγωγή του «Κουρέα της Σεβίλλης» στο Θέατρο Petruzzelli του Μπάρι, η οποία θα παρουσιαστεί στα χρόνια που ακολουθούν στα φεστιβάλ του Μπέργκεν, της Γρανάδας, στο Λένινγκραντ, στη Λιλ και στην Όπερα του Μπρισμπέιν.
Το 1988 αναλαμβάνει τη θέση του Υπεύθυνου των λυρικών δραστηριοτήτων. Σε αυτή την περίοδο συμμετέχει στις πολυάριθμες διεθνείς περιοδείες του νεαρού θεάτρου του Μπάρι και συνεργάζεται με σκηνοθέτες όπως οι Ronconi, Marcucci και Pizzi. Το 1993 συντονίζει την πρώτη μεγάλη περιοδεία στην Ιαπωνία με το Fuji Tv και συμμετέχει σε πολλές σημαντικές λυρικές παραγωγές. Την ίδια περίοδο τελειοποιεί τις γνώσεις του στο λυρικό τραγούδι, συνεργαζόμενος στη Μπολόνια με τον Rodolfo Celletti, ιστορικό της φωνητικής αισθητικής.
Το 1995 αναλαμβάνει τον ρόλο του Καλλιτεχνικού Γραμματέα του Θεάτρου Carlo Felice της Γένοβας, όπου αναδομεί την Ορχήστρα μέσα από πολυάριθμους διαγωνισμούς για τις πρώτες θέσεις και ένα λυρικό πρόγραμμα μεγάλου κύρους. Το 1996 ο Vaccari αναλαμβάνει την καλλιτεχνική συμβουλευτική του Θεάτρου Valli του Ρέτζιο Εμίλια για τη διακοσιοστή επέτειο της γέννησης και την εκατοπεντηκοστή επέτειο του θανάτου του Ντονιτσέτι.
Το 1997 διορίζεται Καλλιτεχνικός Σύμβουλος του Teatro dell’Opera της Ρώμης και το ’98 αναλαμβάνει το πρώτο του καθήκον ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Giuseppe Verdi του Τεργέστη.
Κατά τα τέσσερα χρόνια της διεύθυνσής του, ο Vaccari αναζωογονεί πλήρως το Θέατρο από καλλιτεχνική και παραγωγική άποψη. Μεταξύ 2001 και 2002 προετοιμάζει την πρώτη και μοναδική περιοδεία στην Ιαπωνία του Θεάτρου Verdi. Το 2000 λαμβάνει το καθήκον του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Θεάτρου Giuseppe Verdi του Σαλέρνο, το οποίο σε σύντομο χρονικό διάστημα θα καθιερωθεί ως νέο θέατρο, χώρος άσκησης και ανάπτυξης για τα μελλοντικά ταλέντα.
Από το 2002 ο Vaccari αναλαμβάνει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Θεάτρου San Carlo της Νάπολης, πραγματοποιώντας τρεις σεζόν που θα τιμηθούν επανειλημμένα από την εθνική και διεθνή κριτική. Το 2005 πραγματοποιείται η πρώτη περιοδεία του San Carlo στην Ιαπωνία. Η παραγωγή της «Luisa Miller» σε διεύθυνση Maurizio Benini και σκηνοθεσία Gabriele Lavia βραβεύεται ως η καλύτερη παράσταση του έτους 2005 στην Ιαπωνία.
Διορίζεται Γενικός Διευθυντής και στη συνέχεια Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ιδρύματος Petruzzelli και Θεάτρων του Μπάρι. Τον Ιούνιο του 2008 ο Vaccari ξεκινά για πρώτη φορά στην ιστορία του Μπάρι την υλοποίηση του πλήρους κύκλου του wagnerianού RING. Τον Μάρτιο του 2011 το Ίδρυμα Petruzzelli του Μπάρι καλείται να εκπροσωπήσει την Ιταλία σε συναυλία στην πρεσβεία της Ουάσινγκτον για τα 150 χρόνια της ενοποίησης της Ιταλίας, ενώ τον Οκτώβριο βρίσκεται στη Νέα Υόρκη για την Ημέρα του Κολόμβου, δίνοντας συναυλία στο Rose Theatre του Lincoln Center. Θα βρίσκεται στις ΗΠΑ το 2013 με τη σκηνοθεσία της έναρξης της «La Fanciulla del West» και στη συνέχεια του «Don Giovanni» το καλοκαίρι του 2014 στο Castleton Festival στη Βιρτζίνια (ΗΠΑ).
Από το 2005 ο Vaccari ξεκινά μια μεγάλη προσπάθεια διάδοσης της όπερας και της κλασικής μουσικής στην περιοχή της Απουλίας, πραγματοποιώντας σεμινάρια στο Πανεπιστήμιο του Μπάρι και του Λέτσε και στο Ωδείο του Μπάρι, καθώς και διαλέξεις σε σχολεία, συλλόγους και βιβλιοπωλεία. Επίσης συμμετέχει ως μέλος επιτροπής ή πρόεδρος σε πολλούς διαγωνισμούς τραγουδιού και σε εθνικές και διεθνείς ακροάσεις. Το 2016 διορίζεται Αντιπρόεδρος της Apulia Film Commission και στη συνέχεια Καλλιτεχνικός Διευθυντής της πρώην Ορχήστρας Tito Schipa του Λέτσε. Το 2017 διορίζεται Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Project Opera in Puglia, του πρώτου προγράμματος διάδοσης της όπερας, ενώ γίνεται Πρόεδρος και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λέτσε και του Σαλέντο – OLES.

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών (ΦΟΑ)

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016 με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και να προβάλλει τη μουσική που δημιουργήθηκε και καλλιεργήθηκε κατά τον 19ο, τον 20ό και 21ο αιώνα εντός ή εκτός των ελληνικών συνόρων, από Έλληνες ή ελληνικής καταγωγής συνθέτες. Σημαντικό μέρος των έργων που εκτελεί έχει ανακαλυφθεί και αποκατασταθεί από μουσικολογική έρευνα που υλοποιείται στα ελληνικά πανεπιστήμια. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα συμφωνικής και φωνητικής μουσικής, καθώς και έργα μουσικής δωματίου που εκτελούνται από μικρότερα σύνολα, συγκροτούμενα από µέλη της. Ερμήνευσε για πρώτη φορά, μετά από περισσότερο από έναν αιώνα, έργα συνθετών όπως το Ρέκβιεμ του Δημητρίου Λιάλιου, έργο του 1889 ανεκτέλεστο για 130 περίπου χρόνια, τη Συμφωνία σε σι ελάσσονα της Ελένης Λαμπίρη και τη δραματική όπερα του Παύλου Καρρέρ, Μαρία Αντωνιέτα, έργο που δεν είχε ακουστεί για περίπου 140 χρόνια. Παράλληλα έχει ερμηνεύσει έργα των Μότσαρτ, Χάιδν, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Μέντελσον, Τσαϊκόφσκι, Αρένσκυ, Καλίνικοφ, Λιστ, Μπραμς κ.ά. Έδρα της ορχήστρας είναι ο Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού Άρτεμις, Πυθαγόρα 8, στον Άλιμο.

Φροντιστής: Ευάγγελος Σαγρής
Οργάνωση παραγωγής: Τζωρτζίνα Μερεντίτη
Πρόεδρος: Νικόλαος Μαλιάρας 
Καλλιτεχνικός διευθυντής: Βύρων Φιδετζής

Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου

Το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου είναι η πρώτη και μοναδική μέχρι τώρα χορωδία της Κρήτης που λειτούργησε σε επαγγελματική βάση. Συστάθηκε το φθινόπωρο του 2021 για τις ανάγκες των παραγωγών του ΠΣΚΗ .
Η πρώτη παραγωγή που συμμετείχε το χορωδιακό σύνολο ήταν στην όπερα “IDOMENEO” του W. A. Mozart που ανέβηκε στο ΠΣΚΗ το Νοέμβριο του 2021.
Έκτοτε συμμετείχε στη Λειτουργία σε Ρε ελάσσονα Requiem του W.A.Mozart, στην οπερέτα «Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη, στις όπερες «Οθέλλος» του G.Verdi, «Ελευθέριος Βενιζέλος» του Δ. Μαραμή , στην «Κάρμεν» του G Bizet, ,στο Ριγκολέτο του G.Verdi στο «Ελιξίριο του Έρωτα» του G. Donizetti, Cavalleria Rusticana του Π. Μασκάνι Τόσκα του Τζ. Πουτσινι καθώς και στα Carmina Burana του C. Orff.
Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως, Στέφανο Κορωναίο, Πέτρο Γάλλια, Μάριν Μπλάζεβιτς ,Guy Montavon, Eric Chevallie και Νίκο Αβραμάκη και έχει τραγουδήσει υπό την μπακέτα των εξαιρετικών μαέστρων, Μύρωνα Μιχαηλίδη, Ραφαήλ Πυλαρινό, Γιώργο Αραβίδη και Γιάννη Πρωτόπαπα.
Τα μέλη του συνόλου δεν είναι σταθερά καθώς οι ανάγκες των διαφόρων παραγωγών είναι διαφορετικές, υπάρχει όμως ένας βασικός κορμός. Αποτελείται από μονωδούς, επαγγελματίες μουσικούς, νέους που πρόσφατα ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους στο τραγούδι ή που σπουδάζουν σε ανώτερες τάξεις, και χορωδούς με πολύχρονη χορωδιακή εμπειρία. Όλοι ζουν και εργάζονται στην Κρήτη. 
Το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου διευθύνουν οι Λένα Χατζηγεωργίου και Γιάννης Κιαγιαδάκης..

Λένα Χατζηγεωργίου | Μαέστρος-Μονωδός

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Απέκτησε δίπλωμα Μονωδίας με καθηγήτρια τη Γιολάντα ντι Τάσσο Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη με καθηγητή τον Κ. Ευαγγελάτο και Φούγκα με τον Γ. Κιαγιαδάκη).
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια Διεύθυνσης Χορωδίας και Ορχήστρας με τους Μίλτο Λογιάδη Μιχάλη Οικονόμου, Αντώνη Κοντογεωργίου, Φαίδρα Γιαννέλου και Μιχάλη Πατσέα.
Το 2018 απέκτησε δίπλωμα στη Διεύθυνση Χορωδίας με υπεύθυνο καθηγητή τον μαέστρο Μιχάλη Οικονόμου.
Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής με τον Σέργιο Βαφειάδη και Αντώνη Διαμαντή.
Από το 2004 διευθύνει την χορωδία Ιωνία Αηδών και από το 2010 τη Μικτή ,Παιδική και Νεανική Χορωδία της Π.Ε Ηρακλείου.
Διατέλεσε έκτακτο μέλος της χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχοντας στην όπερα «Λομβαρδοί στην πρώτη σταυροφορία» του G.Verdi στο «Requiem» του G. Faure και στη «Μυθωδία» του Β. Παπαθανασίου .
Με την χορωδία της Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου, έχει συνεργαστεί με την ορχήστρα της ΝΟΠΕΗ, την Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης στο έργο Canto General (υπο την διεύθυνση του μαέστρου Λουκά Καρυτινού), την ορχήστρα Νέων του Δήμου Ηρακλείου υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη και Φαίδρας Γιαννέλου ,με τον Χρήστο Λεοντή στη «Καντάτα Ελευθερίας» και την Ορχήστρα Φιλαρμόνια στα έργα Άξιον Εστί του Μ. Θεοδωράκη, Carmina Burana, του Carl Orff και «9η Συμφωνία» του Λ. Μπετόβεν, με τον μαέστρο Μύρωνα Μιχαηλίδη και στη «Λειτουργία του Ορφέα», του Γ. Μαρκόπουλου υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ραφαήλ Πυλαρινού ,στο «Φυλλάτειν Θερμοπύλας» του Χρήστου Λεοντή υπό την διεύθυνση του Γιάννη Πρωτόπαπα και με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ στην πρώτη παρουσίαση του έργου “Καντάτα έργο 32" του Παναγιώτη Φουρναράκη, υπό την διεύθυνση του μαέστρου Μιχάλη Οικονόμου.
Έχει διευθύνει χορωδιακά έργα που γράφτηκαν από την εποχή της Αναγέννησης έως και σύγχρονα. 
Το 2018 διεύθυνε τη λειτουργία Gloria του A. Vivaldi.
Εκτός από τις συναυλίες που έχει δώσει ως μαέστρος έχει εμφανιστεί και σε πολλές συναυλίες ως σολίστ ( Missa Brevis και Requiem του W.A. Mozart, Gloria του A. Vivaldi, Μessiah του Ηandel ,στην όπερα «Μήδεια» στον ομώνυμο ρόλο, του Π. Φουρναράκη , στην οπερέτα « Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη, στο ρόλο της Βιβίκας , στην όπερα Ριγκολέτο του G.Verdi ως Τζιοβάνα, σε αποσπάσματα από Μusicals και Ελληνικές Οπερέτες καθώς και σε συναυλίες έντεχνης μουσικής και μουσικοθεατρικές παραστάσεις (Η δολοφονία του Μαρά και Σκιές στην Ψυχή τους)
Από το 2022 μετά από ανάθεση του ΠΣΚΗ, διεύθυνε το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου, την πρώτη επαγγελματική χορωδία Κρήτης, διδάσκοντας τη λειτουργία « Requiem» του W.A Mozart και τα χορωδιακά μέρη στις όπερες «Οθέλλος» του G. Verdi , «Κάρμεν» του G. Bizet , «Ελιξιριο του Έρωτα» του G. Donizzeti και Cavalleria Rusticana του Π. Μασκανι.
Συμμετέχει στο ΧΣΗ και ως χορωδός ,στις όπερες «Ιδομενέας Βασιλιάς της Κρήτης» του W.A Mozart , «Ελευθέριος Βενιζέλος» του Δ. Μαραμή, στην Οπερέτα «Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη. 
Έχει διδάξει σε Ά/βαθμια και Β/βαθμια εκπαίδευση.
Από το 2001 διδάσκει μονωδία και σύγχρονο τραγούδι .

Dario Di Vietri | τενόρος

Γεννήθηκε στο Μπάρι. Σπούδασε στο Κονσερβατόριο του Μιλάνου με τον Βιτόριο Τερανόβα και στη Σχολή όπερας του Δημοτικού Θεάτρου της Μπολόνια. Στη συνέχεια μελέτησε με τους Βιτόριο Τερανόβα, Τζάκομο Αραγκάλ, Λουτσιάνο Παβαρότι, Κάτια Ριτσιαρέλι, Μπονάλντο Τζιαϊότι και από το 2012 με την Μπρούνα Μπαλιόνι στη Ρώμη, όπου μένει μόνιμα. Μελέτη ρεπερτορίου πραγματοποιεί με τους Σέρτζιο Λα Στέλα και Νέλσον Γκουίντο Κάλτσι. Έκανε την πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση το 2009-2010 στο ρόλο του Πίνκερτον στην όπερα Μαντάμα Μπατερφλάι για την εταιρία Operalombardia. Ως νικητής του διαγωνισμού Una voce per l’Arena, εμφανίστηκε στην Αρένα της Βερόνας ως Κάλαφ στην όπερα Τουραντότ, υπό τη διεύθυνση του Ν. Όρεν, σε σκηνοθεσία του Φ. Τζεφιρέλι, το καλοκαίρι του 2014. Αυτό τον οδήγησε σε πολλές άλλες εμφανίσεις όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο, όπως στην όπερα της Ρώμης, στο θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης, Πετρουτσέλι στο Μπάρι, Ρέτζιο στην Πάρμα, Βέρντι στο Σαλέρνο, Μάσιμο Μπελίνι στην Κατάνια, στο Φεστιβάλ Πουτσίνι στο Τόρε ντελ Λάγκο, στην όπερα του Οβιέδο, στην Ελληνική Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μάτζο Φιορεντίνο της Φλωρεντίας, στο Φεστιβάλ Επταπύργιου της Θεσσαλονίκης, στην Εθνική Όπερα των Τιράνων, στο Εθνικό Κέντρο Τεχνών της Ταϊβάν, στο Φεστιβάλ Οχρίδας στη Βόρειο Μακεδονία, στο Velada de las Artes στο Μαζατλάν του Μεξικού, στην Sinfonica των Βαλεαρίδων με το Ρέκβιεμ του Βέρντι, στο Κέντρο Τεχνών της Σεούλ, στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου, στην Εθνική Όπερα του Βουκουρεστίου, στην Κρατική Όπερα της Άγκυρας, στην όπερα του Καΐρου, στην όπερα του Ντουμπάι, στην Εθνική Όπερα της Πολωνίας, στην όπερα Καρολίνα, στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ του Αλγερίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Καρταχένα. Έχει ερμηνεύσει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους των Ρανταμές στην Αΐντα, Ρικάρντο στο Χορό Μεταμφιεσμένων, Κάλαφ στην Τουραντότ, Καβαραντόσι στην Τόσκα, Πίνκερτον στην Μαντάμα Μπατερφλάι, Ρενάτο ντε Γκριέ στην Μανόν Λεσκώ, Σαμψών στην Σαμψών και Δαλιδά, Δον Χοσέ στην Κάρμεν, Τουρίντου στην Καβαλερία Ρουστικάνα, Μανρίκο στον Τροβατόρε, Αντρέα Σενιέ στην ομώνυμη όπερα, Κάνι στους Παλιάτσους, Μαουρίτσιο της Σαξονίας στην Αντριάνα Λεκουβρέρ, κ.α. Η πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα έγινε τον Απρίλιο του 2014 στην πρεμιέρα της όπερας Ελ Γκρέκο του Γιώργου Χατζηνάσιου σε συναυλιακή μορφή στην Παλαιά Βουλή των Αθηνών και ένα χρόνο αργότερα ερμήνευσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ελ Γκρέκο από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία του Βασίλη Αναστασίου, υπό τη διεύθυνση του Ντάριους Μικούλσκι. Έχει δώσει συναυλίες με τις ορχήστρες Sicilian Symphony, Liepaja Symphony, στο καλοκαιρινό Φεστιβάλ Vijandi της Εσθονίας, στο Φεστιβάλ Bel Canto της Πολωνίας και στο Φεστιβάλ του Ινστιτούτου Tuscolane Villas στη Ρώμη. Πρόσφατα συμμετείχε στην παρουσίαση της Messe Solennelle του Ροσίνι υπό τη διεύθυνση του Σίπαρι ντι Πεσκασερόλι με την Συμφωνική Ορχήστρα του Αμπρούτσο στην Άνω Βασιλική του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης και στην Βασιλική Ara Coeli της Ρώμης.

Δημήτρης Πακσόγλου | τενόρος

Ο τενόρος Δημήτρης Πακσόγλου γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε λυρικό τραγούδι υπό την καθοδήγηση του διεθνούς φήμης βαρυτόνου Κώστα Πασχάλη και της σοπράνο Marina Krilovici. Αποφοίτησε ως υπότροφος του ωδείου Νικόλαος Μάντζαρος λαμβάνοντας δίπλωμα μονωδίας με άριστα και πρώτο βραβείο στην τάξη της μεσοφώνου Μαρίας Μαρκέτου. Είναι απόφοιτος της ανώτατης σχολής δραματικής τέχνης Βεάκη.
Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μαέστρους και σκηνοθέτες και έχει ερμηνεύσει πλήθος ρόλων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων, Manrico (Il Trovatore), Cavaradossi (Tosca), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Gustavo III (Un ballo in Maschera), Pollione (Norma), Pinkerton (Madame Butterfly), Des Grieux (Manon Lescaut), Don José (Carmen) Alfredo (Traviata), Turiddu (Cavalleria Rusticana), Macduff (Makbeth), Albert Gregor (Vec Makropoulos), Steva (Jenufa), Creonte (Edipo Re), Danilo Danilovic (The Merry Widow), Araquil (La Navarraise), Nobleman/ Nightwatcher (The Portrait), Eisenstein (Die Fledermaus) Otello ( Otello) Don Carlo (Don Carlo) και άλλους. Από το 2012 μέχρι και το 2022 αποτέλεσε βασικό μέλος του ensemble των πρωταγωνιστών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. 

Μελλοντικές Εμφανίσεις 2024/2025/2026:  
Tristan, -Norrdlands Opera Sweden (October 2025)
Callaf, Turandot -Stockholm opera house (April 2026)
Otello, Rahvusooper Estonia ( September 2026)

Marija Jelic | σοπράνο

Γεννήθηκε το 1993 στο Βελιγράδι. Σπούδασε με την Μπρούνα Μπαλιόνι. Το 2017, ύστερα από ακρόαση στην όπερα του Εθνικού Θεάτρου του Βελιγραδίου, ξεκίνησε να ερμηνεύει μικρούς, μεσαίους και κύριους ρόλους σε παραγωγές όπερας. Έχει ερμηνεύσει τους ρόλους της Μικαέλας στην Κάρμεν, της Στάνκα στη σύγχρονη όπερα Την Αυγή του Σέρβου Σ. Μπινίτσκι στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου και της Τόσκα στην ομώνυμη όπερα στο Εθνικό Θέατρο της Σερβίας στο Νόβι Σαντ. Έχει επίσης εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες στο Αζερμπαϊτζάν, την Αργεντινή, την Ιταλία, την Λετονία, την Εσθονία, τη Γερμανία, το Μεξικό, τη Βουλγαρία, τη Βόρεια Μακεδονία, την Κροατία και τη Σλοβενία. Το 2021 στο Φεστιβάλ της Λιουμπλιάνα, συμμετείχε σε συναυλιακή παρουσίαση της Κάρμεν με την Ελίνα Γκαράντσα και τον Τζόναθαν Τέτελμαν υπό τη διεύθυνση του Κάρελ Μαρκ Τσίτσον, στην Οχρίδα σε Γκαλά για το άνοιγμα του 60ού Καλοκαιρινού Φεστιβάλ της πόλης, στο Βελιγράδι με τον Πλάθιδο Ντομίνγκο και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Σερβικής Ραδιοτηλεόρασης, στην Κροατία με τον Χοσέ Κούρα και στο Φεστιβάλ Φιλιππούπολης με την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν. Επίσης έχει εμφανιστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ και μαέστρο τον Σεμπαστιέν Ρουλάν και έχει ερμηνεύσει το ρόλο της Μιμή από την όπερα Μποέμ στο Φεστιβάλ Όπερας της Ιερουσαλήμ και στην Κορέα, στις πόλεις Σεούλ, Μπουσάν, Ποχάνγκ και Τσιτσόν, υπό τη διεύθυνση του Μαουρίτσιο Κολασάντι και στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών της Ταϊπέι με την Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊπέι. Τον ίδιο ρόλο έχει ερμηνεύσει στην Εσθονία, στο Φεστιβάλ Όπερας Νάρβα. Στην Λετονία, έχει εμφανιστεί με την Εθνική Ορχήστρα της όπερας της Ρίγα στο Φεστιβάλ όπερας Σιγκούλντα με τη Συμφωνική Ορχήστρα Liepāja. Έχει ερμηνεύσει την Ελισάβετ από τον Δον Κάρλο στην όπερα της Φιλιππούπολης. Το 2021 πραγματοποίησε ένα ρεσιτάλ στο Carnegie Hall με τον πιανίστα Άντονι Μανόλι και το 2022 στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ της Οχρίδας ερμήνευσε τον κύκλο τραγουδιών Illumination του Μπρίτεν. Το 2023 ερμήνευσε την 3η Συμφωνία του Χένρικ Γκουρέτσκι με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βελιγραδίου και μαέστρο τον Γκαμπριέλ Φελτς. Έχει ερμηνεύσει την Αίντα στην ομώνυμη όπερα στο Κάιρο και στην Εθνική Όπερα της Βόρειας Μακεδονίας, την 4η Συμφωνία του Μάλερ με την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, το ρόλο της Κοντέσας στους Γάμους του Φίγκαρο στην όπερα Καρολίνα στο Σαρλότ της Βόρειας Καρολίνας των Ηνωμένων Πολιτειών, της Ιουδίθ στον Πύργο του Κυανοπώγωνα του Μπάρτοκ στο Φεστιβάλ Όπερας της Νάρβα στην Εσθονία, έχει συμμετάσχει σε συναυλία-Γκαλά με την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Τολούκα του Μεξικού και έχει ερμηνεύσει την Maddalena di Coigny στο ομώνυμο έργο του Αντρέα Σενιέ στο Βελιγράδι. Το 2024 ερμήνευσε με την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας και εξέδωσε με τη δισκογραφική εταιρία Naxos σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο Griseldis του Άντολφ Αντάμ.

Μαίρη Γουγούση | σοπράνο

Γεννήθηκε στην Έδεσσα. Σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε σπουδές στο Ωδείο Δήμου Έδεσσας (βιολί, πιάνο, παιδική χορωδία). Συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών – παράρτημα Ηρακλείου, μελετώντας πιάνο με την Τόνια Ασσαριωτάκη και ανώτερα θεωρητικά με τον Βαλεντίνο Πατρικίδη, λαμβάνοντας Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Αντίστιξης και έπειτα Πτυχίο Φυγής με τον Σπύρο Κλάψη. Κατά τα έτη 2012-2013 ανέλαβε την μουσική επένδυση ενός τοπικού και ενός κοινωνικού ντοκιμαντέρ. Παράλληλα στράφηκε προς το κλασσικό τραγούδι. Τον Ιανουάριο του 2017 πήρε το Δίπλωμα Μονωδίας με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Ά Βραβειο (τάξη Άννας Μαρίας Καρκανιά, Εθνικό Ωδείο Αθηνών).
Συνέχισε τις σπουδές στης στο κλασσικό τραγούδι στην Accademia D’Arte Lirica στο Osimo της Ιταλίας μελετώντας με τους: Raina Kabaivanska, Enza Ferrari, William Matteuzzi, Anna Vandi, Vincenzo De Vivo, Alla Simoni, Harriet Lawson, Carlo Morganti, Alessandro Benigni, Mirca Rosciani, Claudia Foresi, Matteo Mazzoni κ.α. και πήρε το Master di Alto Perfezionamento στην Accademia Renato Bruson στο Busseto της Ιταλίας μελετώντας με τον μεγάλο βαρύτονο Renato Bruson και με τον μαέστρο Roberto Barrali.
Κατά την περίοδο 2019-2020 ήταν μέλος του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια με τους: Barbara Frittoli, Dennis O’Neill, Nucia Focile, Δάφνη Ευαγγελάτου, Τάση Χριστογιαννόπουλο, Δημήτρη Πλατανιά, Άρη Αργύρη, Άρη Χριστοφέλλη, Σοφία Κοντώση, Άννα-Μαρία Καρκανιά, και Νίκο Τσαλίκη.
Έχει μελετήσει επίσης με τους: Sylvia Sass, Patrizia Orciani, Marcin Habela, Celia Costea, Άρη Χριστοφέλλη, Σταμάτη Μπερή, Massimo Morelli και Νικόλα Παγούνη.
Κατά τα έτη 2017 και 2019 έλαβε βραβεία στο Musical Odyssey Masterclasses και τον Οκτώβριο του 2019 έλαβε το 3ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό Concorso Internazionale Maria Labia Prize στο Malcesine της Ιταλίας.
Έχει τραγουδήσει υπό την διεύθυνση διεθνούς φήμης μαέστρων όπως οι: Μύρων Μιχαηλίδης, Μιχάλης Οικονόμου, G.Pompeo, L.Bizzarri, D.Schlanger κ.α. Συγκεκριμένα, έχει συμπράξει με την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Κραϊόβας (Ρουμανία) και της Βάρνας (Βουλγαρία) ερμηνεύοντας τον ρόλο της Ciesca στην όπερα Gianni Schicchi και τον ρόλο της Saffi (Der Zigeunerbaron- J.Strauss II) στο Villigen-Schwenigen της Γερμανίας, με την ορχήστρα “Città di Ferrara” σε συναυλίες στο “Teatro di Giuseppe Verdi” στο Busseto της Ιταλίας και στο “Reggia di Colorno” στο Colorno της Ιταλίας. Επίσης με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ στο Requiem του G. Fauré, στο “Sommernachtstraum “ του F.Mendelssohn και στην ηχογράφηση της όπερας «Η Νύχτα της Πλειόνης» του Γ.Δούση, με την Σ.Ο.Δ.Α. στο Μουσείο Μπενάκη για την παραγωγή «Οι Γάμοι του Φίγκαρο» του W.A.Mozart και με την Α.Σ.Ο.Ν. για την παραγωγή “Europeras 1&2” του J.Cage (στα πλαίσια του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας»), με την Athens Academica Orchestra στην όπερα για παιδιά «Φρικαντέλα» του Α.Μπαλτά, καθώς και με την Athens Philarmonia Orchestra σε gala όπερας.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μαθηματικών Πανεπιστημίου Κρήτης λαμβάνοντας παράλληλα και Πιστοποιητικό Πληροφορικής.

Παντελής Κοντός | βαρύτονος

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Άρχισε μαθήματα βιολιού στο Ωδείο Κερκύρας και τρομπονιού στη Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας. Διετέλεσε µέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας και αργότερα της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων. Το 1985 ξεκίνησε μαθήματα μονωδίας µε τον Λευτέρη Σπίνουλα στο Πειραματικό Ωδείο Παλαιού Ψυχικού. Το 1989 συνέχισε στο Ωδείο Κερκύρας, όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη μονωδία στην τάξη της Βαρβάρας Γκαβάκου, µε υποτροφία της Δημοτικής Χορωδίας Κερκύρας. Τον 1992 πήρε το δίπλωμά του µε βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβείο. Τραγούδησε Οροβέζο στην όπερα Νόρµα, Τριστάνο στην όπερα Μάρτυς του Σπύρου Σαµάρα, Ζερμόν στην όπερα Τραβιάτα του Τζιουζέπε Βέρντι, Ντον Κρεπούσκολο στην ομώνυμη όπερα του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου, Μπασίλιο στην όπερα Κουρέας της Σεβίλλης και Άλφιο στην όπερα Καβαλερία Ρουστικανα του Πιέτρο Μασκάνι. Έδωσε ρεσιτάλ στην Ιταλία µε άριες από τις όπερες Ρέα, Μάρτυς και Φλόρα Μιράμπιλις του Σπύρου Σαµάρα. Τραγούδησε το έργο Ελεύθεροι Πολιορκηµένοι στο Μεσολόγγι υπό την διεύθυνση του Γιάννη Μαρκόπουλου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την ενίσχυση του σωματείου M.D.A HELLAS και για την ενίσχυση των συλλόγων Φλόγα, Μέλισσα, Εθελοντών Αιμοδοτών και Δωρεάς Οργάνων Σώματος. Έχει συμπράξει ως σολίστ µε φωνητικά και ορχηστικά σύνολα και µε διακεκριμένους Έλληνες καλλιτέχνες σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική. Έχει συνεργαστεί µε τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καµεράτα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων κ.α. Το 2017 τραγούδησε στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο ως σολίστ στην τιμητική βραδιά για τον Μίκη Θεοδωράκη. Τον ίδιο χρόνο πρωταγωνίστησε στην αναβίωση της πρώτης Ελληνικής όπερας Ο Υποψήφιος Βουλευτής στο ρόλο του Γιάγκου, σε παραγωγή της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας µε μαέστρο τον Άλκη Μπαλτά, στην όπερα Υπηρέτρια Κυρά του Τζιοβάνι Μπατίστα Περγκολέζι στον ρόλο του Ουμπέρτο, και τα δυο σε σκηνοθεσία του Πέτρου Γάλλια. Το 2023 πρωταγωνίστησε ως σολίστ στον ομώνυμο ρόλο της όπερας Ριγκολέττο στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου σε μουσική διεύθυνση του Μύρωνος Μιχαηλίδη.

Αντώνης Κορωναίος | Τενόρος 

Έλληνας τενόρος, γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε πιάνο (πτυχίο), θεωρητικά, μονωδία με τους Μ.Κρίλοβιτς, Φ.Βουτσίνο, Κώστα Πασχάλη (δίπλωμα). Συνέχισε σπουδές στην Ιταλία υπό τους Ρ. Ρέσνικ, Ουίλλιαμ Ματτεούτσι.
Πρωταγωνιστεί από το 1994 σε όπερες της ΕΛΣ (Ο κουρέας της Σεβίλλης, Άννα Μπολένα, Η Ιταλίδα στο Αλγέρι, Η Σταχτοπούτα, Ο μαγικός αυλός, Ριγολέττο,  Τραβιάτα, Ναμπούκκο, Ελιξήριο του έρωτα ,κ.ά.). Από το 1998 εμφανίζεται στο εξωτερικό τακτικά (Βιέννη, Βερολίνο, Μόναχο, Λωζάννη, Ζυρίχη, Γενεύη, Ρώμη, Φλωρεντία, Τρεβίζο, Κατάνια, Τόκιο, Γιοκοχάμα, Μόσχα, Αγ.Πετρούπολη  κ.ά.) ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους  σε όπερες όπως (Ριγκολέττο, Σταχτοπούτα, Ιταλιάνα στο Αλγέρι, Φάλσταφφ, Ταξίδι στη Ρειμς, Τανκρέντι, Ντον Πασκουάλε, Σοννάμπουλα, Τούρκος στην Ιταλία,Μαγικός Αυλός,έτσι κάνουν όλες  ,κ.ά).
Παράλληλα στη διάρκεια των ετών αυτών έχει συμπράξει με όλες τις ελληνικές ορχήστρες όπως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ΕΡΤ (συμφωνική και ποικίλλης μουσικής), Δημοτική Ορχήστρα Αθηνών κ.ά. σε ευρύ ρεπερτόριο ορατορίων και συμφωνικών έργων (όπως Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, ενάτη συμφωνία Μπετόβεν, Μικρή λειτουργία του Ροσσίνι, Κατά Ματαθαίον Πάθη του Μπαχ, λειτουργίες των Μπαχ, Σούμπερτ, κλπ)
Έλαβε πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Τζουζέππε ντι Στέφανο (Τράπανι Σικελίας 2001) και βραβείο στο διαγωνισμό European Union Opera to 1998. Υπήρξε μόνιμο στέλεχος της Γερμανικής  Όπερας Ρήνου (Ντύσσελντορφ 2002-2004). Από το 2004-2018 ανήκε στο δυναμικό της ΕΛΣ ως πρωταγωνιστής.
Έχει ηχογραφήσει την Αναγγένηση του Μαρκόπουλου (1997,LYRA), την Ελένη του Μικρούτσικου (2001,ΕΜΙ), το Holy Moments (2003,Χριστουγεννιάτικα τραγούδια-WAVE MUSIC), το Ερωτόκριτος και Αρετή του Μαρκόπουλου (2003,UNIVERSAL) και Οreste του Handel (MDG 2004), απόψε την κιθάρα μου (Ένωση Επτανησίων Ελλάδος), το έντεχνο τραγούδι των Επτανήσων (2015-Location Sound σε συνεργασία με το Ιόνιο Πανεπιστήμιο).
Παράλληλα από το 2010 ασχολείται με τη διδασκαλία του κλασσικού τραγουδιού συνεργαζόμενος κατά καιρούς με διάφορα ωδεία μεταξύ των οποίων: Ωδείο Αθηνών, Ωδείο Φαέθων(Αλεξανδρούπολης), Βυζαντινό Ωδείο, Ωδείο ‘Σύγχρονη Άποψη’, Δημοτικο Ωδείο Αγίας Βαρβαρας

Γιώργος Κανάρης | βαρύτονος 

Ο βαρύτονος Γιώργος Κανάρης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μονωδία κοντά στη Δ. Καλαφάτη. Ως υπότροφος του ΙΚΥ, συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με τους Josef Metternich και Δάφνη Ευαγγελάτου στην Ανωτάτη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου.
Από το 2009 είναι μόνιμο μέλος της Όπερας της Βόννης, έχοντας διακριθεί σ’ ένα ευρύ ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει ρόλους όπως Belcore (L’elisir d’amore), Don Giovanni, Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Marcello (La Bohème), Papageno (Μαγικός Αυλός), Peter (Hänsel & Gretel), Mandryka (Arabella), Sharpless (Madama Butterfly), Renato (Un ballo in maschera), Giorgio Germont (La Traviata) και Don Carlos (La Forza del destino).
Καθοριστικές στιγμές στην καριέρα του αποτέλεσαν οι ρόλοι: Scarpia στην Tosca του Puccini, Rigoletto, Posa στον Don Carlo του Verdi και Onegin στην ομώνυμη Όπερα του Tchaikovsky. Το 2025/2026 θα κάνει το ντεμπούτο του ως Barak στη Γυναίκα χωρίς Σκιά του R. Strauß στην Όπερα της Βόννης και ως Lescaut στη Manon Lescaut του Puccini στην Όπερα της Χαϊδελβέργης.
Ο Γιώργος Κανάρης έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μαέστρους όπως οι Will Humburg, Dirk Kaftan, Nicholas Carter, Jacques Lacombe, Mino Marani, Hermes Herfricht και Stephan Zilias, καθώς και με σκηνοθέτες όπως οι Stephen Langridge, Jens–Daniel Herzog, Dietrich Hilsdorf, Philipp Himmelmann, Josef Ernst Köpplinger, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Sir David Pountney, Silviu Purcărete, Roland Schwab, Friederike Blum και Aron Stiehl. Έχει εμφανιστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή Αθηνών, στο Markgräfliches Θέατρο του Μπαϊρόιτ και στις Όπερες της Βέρνης, Βρέμης, Ντόρτμουντ, Έσσεν, Γκελζενκίρχεν, Καΐρου, Κλάγκενφουρτ, Λουκέρνης και Νυρεμβέργης.
Επιπλέον, διαθέτει ένα εκτενές ρεπερτόριο συμφωνικής και θρησκευτικής μουσικής, που περιλαμβάνει συνθέτες όπως Bach, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Debussy, Duparc, Ibert, Pfitzner, Ravel, R. Strauss και Carl Orff. Το 2017 κυκλοφόρησε από την εταιρεία Hänssler Classic ο δίσκος „Songs of Yearning – Sehnsuchtslieder“, συνθέσεις των Schubert και Beethoven, ενώ το 2020 ακολούθησε μια νέα ηχογράφηση από την ίδια εταιρεία με τίτλο „Invitation au Voyage“, με γαλλικό ρεπερτόριο, υπό τη συνοδεία του διακεκριμένου πιανίστα Thomas Wise.
Το 2005 έλαβε ειδική διάκριση στην κατηγορία Ορατόριο/Lied στο Grand Prix Maria Callas στην Αθήνα και έδωσε συναυλίες υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου Helmuth Rilling σε Ελλάδα και Γερμανία. Το 2009  έλαβε το δεύτερο βραβείο στο διαγωνισμό Schloss Laubach. Το 2010 τιμήθηκε με το βραβείο των Φίλων της Όπερας της Βόννης και το 2011 υπήρξε υπότροφος του Συνδέσμου Richard Wagner της Βόννης.

Gangsoon Kim | βαρύτονος

Ο Gangsoon Kim γεννήθηκε στο CheongJu της Νότιας Κορέας· αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο "Yonsei" στη Σεούλ το 2014 και τον Μάρτιο του 2018 αποφοίτησε από το Ωδείο της Ρώμης.
Ξεκίνησε να σπουδάζει με τον βαρύτονο Changseob Jeon· στη συνέχεια, στην Ιταλία, σπούδασε με τη μεσόφωνο Bruna Baglioni και παρακολούθησε masterclasses των τενόρων Ramon Vargas, Donata D’Annunzio Lombardi, Giandomenico Vaccari, Giovanna Lomazzi, Sergio La Stella, Marco Boemi, Alessandro D’Agostini, Macrì Simone, Donato Renzetti.
Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ρόλους όπως: Germont στην Traviata, Rigoletto, Nabucco, Miller στη Luisa Miller, Amonasro στην Aida, Tonio στους Pagliacci, Belcore στο Elisir d’amore, Enrico στη Lucia di Lammermoor, Alfio στην Cavalleria Rusticana, Marcello στη La Bohème, Scarpia στην Tosca, Sharpless στη Madama Butterfly, Figaro στον Κουρέα της Σεβίλλης κ.ά.
Το 2012 έκανε το ντεμπούτο του ως Alcindoro και Benoit στη La Bohème στη Νότια Κορέα και το 2015 ως Rigoletto στο Rigoletto στο Θέατρο Davide (Ρώμη), στο Frasso Sabino (Rieti). Το 2016 ερμήνευσε τον Figaro στον Κουρέα της Σεβίλλης στο Auditorium της Λ’ Άκουιλα και στο Teatro Ghione στη Ρώμη. Το 2017 ήταν Figaro σε περιοδεύουσες παραστάσεις στην περιφέρεια του Λατίου, και οι ρόλοι Bob και Tom στο The Little Sweep του Benjamin Britten στην Αίθουσα του Ωδείου της Ρώμης.
Το 2019 ήταν Schaunard στη La Bohème στα θέατρα της Πίζας και της Λούκκα – LTL Opera Studio. Κέρδισε το 2ο Βραβείο στον Διαγωνισμό R. Leoncavallo στην Potenza. Ερμήνευσε Tonio στους Pagliacci στη σεζόν του Teatro Stabile di Potenza και στην ίδια παραγωγή στο Melfi, καθώς και Silvio στους Pagliacci στην Cerignola. Υπήρξε Scarpia στην Tosca στο Μουσείο Leonardo da Vinci στη Ρώμη και στο Online Opera στο YouTube κατά τη διάρκεια της πανδημίας, και ο Κόμης στον Γάμο του Φίγκαρο στο Online Opera σε ζωντανή μετάδοση.
Το 2021 ήταν σολίστας στο Requiem του Mozart στη Σεούλ και Alfio στην Cavalleria Rusticana στο Belcanto Festival του Turi. Το 2022 έκανε το ντεμπούτο του ως Germont στην Traviata και Figaro στον Κουρέα της Σεβίλλης στην Όπερα της Craiova στη Ρουμανία και στην περιοδεία στη Γερμανία· επίσης ερμήνευσε τον Andrea στην Pinotta στο Φεστιβάλ Mascagni στο Λιβόρνο σε συνεργασία με το Θέατρο Goldoni του Λιβόρνο, όπου συμμετείχε στο σύγχρονο ρεπερτόριο τον Νοέμβριο του 2022. Το καλοκαίρι του 2022 εμφανίστηκε σε συναυλία για το Φεστιβάλ Mascagni και ερμήνευσε τον Sharpless στη Madama Butterfly στο Κάστρο του Uzzano υπό τη διεύθυνση του Antonio Bellandi, Rigoletto στο Sarzana Opera Festival και συμμετείχε στην παραγωγή της Tosca στο Θέατρο Politeama Greco στο Λέτσε.
Το 2023 τραγούδησε Belcore στο Elisir d’amore στην Όπερα της Craiova και στην περιοδεία στη Γερμανία, Tonio στους Pagliacci στο Teatro Stabile της Potenza. Ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό SOI Fiorenza Cedolins σε συναυλία στο Teatro Lirico του Κάλιαρι (Ιούλιος 2023). Ερμήνευσε Miller στη Luisa Miller για την Opera Lombardia από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο 2023 υπό τη διεύθυνση του Carlo Goldstein και σκηνοθεσία του Frédéric Roels, Escamillo στην Tragedie de Carmen για το Circuito Lirico del Piemonte και ήταν νικητής του Πρώτου Βραβείου στον Διαγωνισμό Mario Orlandoni στο Κόμο (Νοέμβριος 2023).
Το 2024 ερμήνευσε Scarpia στην Tosca στο Teatro Lirico του Κάλιαρι, Miller στη Luisa Miller στην Όπερα της Αβινιόν (Γαλλία) σε σκηνοθεσία F. Roels και διεύθυνση F. Chastrusse Colombier, Amonasro στην Aida στο Festival Oper im Steinbruch St. Margarethen (Αυστρία) υπό τη διεύθυνση του Ivan Lopez-Reynoso και σκηνοθεσία Thaddeus Strassberger. Το 2027 θα ερμηνεύσει τον Renato στο Un Ballo in Maschera του G. Verdi στην ίδια διοργάνωση. Εμφανίστηκε επίσης στη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία του Teatro Vittorio Emanuele στη Μόντικα, Σικελία.
Πρόσφατα ερμήνευσε τον Carlo Gérard στο Andrea Chénier για την Opera Lombardia, στο Teatro Sociale του Rovigo, στο Teatro Verdi της Πίζας και στο Teatro del Giglio της Λούκκα υπό τη διεύθυνση του Francesco Pasqualetti και σκηνοθεσία του Andrea Cigni. Είναι Marcello στη La Bohème και Sharpless στη Madama Butterfly για το Πανεπιστήμιο Link της Ρώμης.
Το καλοκαίρι έχει προσκληθεί από το Φεστιβάλ Puccini 2025, όπου προγραμματίζεται η παρουσία του για τη σεζόν 2026 στον ρόλο του Ping στην Turandot, Giorgio Germont στην Traviata στο Αρχαίο Θέατρο της Ταορμίνας υπό τη διεύθυνση του S. Vignati και το ντεμπούτο του ως Rigoletto στο Teatro Sociale υπό τη διεύθυνση του A. Raffanini.
Θα ερμηνεύσει επίσης τον Carlo Gérard στο Andrea Chénier στην Όπερα Stara Zagora σε σκηνοθεσία O. Draganoff.