Ο Κύκλος

Μαρία Βέγκου

Η Μαρία Βέγκου είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου  Πανεπιστημίου όπου ολοκλήρωσε τις Προπτυχιακές και Μεταπτυχιακές της σπουδές στην  κατεύθυνση εκτέλεσης του πιάνου με τον Λάμπη Βασιλειάδη, εμβαθύνοντας στην  ερμηνευτική παράδοση της ρωσικής σχολής πιάνου του V. Merzhanov. H ερμηνεία της  εμπνέεται ιδιαίτερα από την επαφή της με τους σπουδαίους πιανίστες και συνεχιστές της  ρωσικής σχολής του V. Merzhanov : Hideyo Harada και Claudio Curro Dossi με τους  οποίους και παρακολουθεί τακτικά σεμινάρια σε Ελλάδα και Γερμανία από το 2015. Έχει πάρει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες και ατομικά ρεσιτάλ όπως επίσης και σε  σύνολα μουσικής δωματίου στη Γερμανία (Brache, Plön), Αθήνα (Βιβλιοθήκη Μεγάρου  Μουσικής, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Αττικό Ωδείο), Θεσσαλονίκη (Βαφοπούλειο Πνευματικό  Κέντρο), και άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και σε σημαντικά Φεστιβάλ. Έχει  συνεργαστεί επίσης ως πιανίστα με επαγγελματικές ομάδες χορού καθώς και με  σημαντικούς λυρικούς καλλιτέχνες.  Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με διεθνείς πιανίστες όπως: Α. Chang, R.  Satterlee, Τ. Rosenkrantz, P. Barnes, J. Karnavicious, S. Karpunkina, Ε. Nakagawa, Ε.  Zilberkant, Α. Karis, R. Becker, και σεμινάρια συνοδείας τραγουδιού με τον Α.  Reibenspies. Επίσης έχει επανειλημμένα λάβει μέρος στα διεθνή σεμινάρια στη Γερμανία  «Ίnternational Music Days in Brache». Έχει επίσης διακριθεί σε διαγωνισμούς: με 2ο βραβείο στους διαγωνισμούς “International  Vienna Spring Music Competition”, “International Piano Competition Smederovo”,  “Music and Stars Awards”, και 3ο βραβείο στο διαγωνισμό “International Piano  Competition Mozart”

Μαρία Κουσουνή | Prima Ballerina 

Η Μαρία Κουσουνή είναι γεννημένη στην Αθήνα και έχει καταγωγή από την Κέρκυρα. Υπήρξε Σολίστ του Κρατκού Μπαλέτου του Αμβούργου - John Neumeier και του Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βιέννης. Επιστρέφει στην Ελλάδα μετά απο πρόσκληση της Lynn Seymour και εντάσεται στο δυναμικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως Ά Χορεύτρια. ´Εχει κερδίσει to βραβείο “Special Prix" στον διαγωνισμό νέων χορευτών του Λουξεμβούργου και έχει τιμηθεί με το βραβείο χορού " Εξάλειπτρον". Εξέχουσες στιγμές στη καριέρα της είναι τα Πρωτοχρονιάτικα Κονσέρτα της Βιέννης, που μεταδίδονται ζωντανά σε όλο τον κόσμο, λαμβάνοντας μέρος τρεις φορές σε χορογραφίες των V. Malakhov, B. Eifmann και R.Zanella, Η δημιουργία του ρόλου της Μήδειας στο ομώνυμο μπαλέτο του Μίκη Θεωδοράκη σε χορογραφία του R.Zanella όπου η ταινία κέρδισε βραβείο Ειρήνης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Η δημιουργία του πρωταγωνιστικού ρόλου Firebird και Bolero για το μπαλέτο της Arena di Verona, ο ρόλος της Αθηνάς στο μπαλέτο Προμυθέας για το Φεστιβάλ του Linz με τον Sir Peter Ustinov κ.α. Με διεθνή καριέρα παραστάσεις και gala στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου (Ελβετία, Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Ισπανία, Λουξεμβούργο, Γαλλία, Ρουμανία, Ιαπωνία κ.α.) υπήρξε η μούσα για διάφορους χορογράφους που δημιούργησαν για εκείνη πάνω από 20 νέα μπαλέτα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η καλλιτεχνική της πορεία καλύπτει συνεργασίες με τους σημαντικότερους χορογράφους στο καλλιτεχνικό στερέωμα όπως J.Neumeier, G.Balanchine, N.Makarova, Ch.Weeldon, R.Noureyev, V.Malakhov, J.Kilian, W.Forsythe, J.Cranko, P.Writght, Hans Van Manen, K.MacMillan, R.VanDanzig, F.Ashton, G.Samsova, K.Bradstrup, B.Eifmann, Y.Boquin, R.Zanella, L.Massin, E.Tschernichova, R.Barra, J. Stromgren, P.Delcroix, I.Moukhamedov, J.Boubenicek, D.Lommel, Yannick Boquin, T.Bordin κ.α. 

Το ρεπερτόριο της καλύπτει με πρωταγωνιστικούς ρόλους μια μεγάλη γκάμα σε κλασικά, νεοκλασικά και σύγχρονα μπαλέτα όπως: Ρωμαίος και Ιουλιέτα ( Chor. J.Cranko και R.Zanella), Μπαγιαντέρα ( N.Makarova και V.Malakhov), Καρυοθραύστης ( R.Zanella, J.Neumeier και J.Stromgren) Ωραία κοιμωμένη ( P.Wright, J.Neumeier, Pontus Lidberg ), " Ο θάνατος του κύκνου" (M.Fokine), Λίμνη των Κύκνων και Raymonda (R.Noureyev), Polyphonia (Chr. Wheeldon), Δον Κιχώτης (T.Bordin), Ρέκβιεμ, Νιζίνσκι, Θάνατος στη Βενετία, Όπως σας αρέσει, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, Preloudes CV, Magnificat, Mahler VI, Songs of the night (J.Neumeier). Ερωτευμένος Σοπέν (Y. Boquin), Σταχτοπούτα, Το πουλί της φωτιάς, Όλοι χορεύουν Βαλς- Adagietto, Beethoven, Ταξίδι στην αιωνιότητα, Μπολερό, Ιεροτελεστία της άνοιξης, Sensi, Empty place, Carnaval of the animals, Duke’s nuts (R.Zanella), Ζιζέλ (Tschernichova και Mukhamedov) Ονιέγκιν (Moukhamedov), Βασίλισσα του χιονιού (R.Barra), Ερωτευμένος Σοπέν (Yannick Boquin), Ζορμπάς ( L.Massin), Adagio Hammerklavier (Hans Van Manen), Τέσσερα τελευταία τραγούδια (R. Van Danzig), Κουρσάρος (Petipa), Πακίτα (G. Samsova), Theme and variations και Tchaikovsky pas de deux (G. Balancine), Bassi and Bournonville pas de deux απο τον Χορό Μεταμφιεσμένων (V.Malakhov), Petite mort (J.Killian), Slingerland ( W.Forsythe), Silence sans reproche (C.Delcroix), Unnereichbare orte (J.Boubenicek), Exit (V.Tamburi), Die Puppenfee (J.Hassreiter), Η κυρία με τις καμέλιες (J.Neumeier), Κακοφυλαγμένη κόρη (Sir F.Ashton), Manon (K.Mac Millan), Το χαμόγελο της Τζοκόντας, Μαρσύας (Α.Στελλάτου), Air, Links, Selon Desire (Α.Φωνιαδάκη), Λίμνη των κύκνων, Τραγούδια χωρίς λόγια, Οι γάμοι, Καπετάν Μιχάλης, Μπολερό ( Ρήγος), Trummer, Sanzaru (T.Bordin), 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Kim Bradstrup) κ.α. Ως Χορογράφος, έχει δημιουργήσει πάνω απο 11 χορογραφίες για το μπαλέτο και την επαγγελματική σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπως και την οπερέτα 'Νυχτερίδα' του J. Strauss δύο φορές σε σκηνοθεσία του Α.Ευκλείδη και για την επέτειο των 80 χρόνων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Εμπνεύστηκε το λιμπρέτο, δημιούργησε αλλά και χορογράφησε το 'Καρμενσίτας', την πρώτη Όπερα-Μπαλέτο για παιδιά στο πρόγραμμα της ΕΛΣ σε μουσική ενορχήστρωση του Γ.Μπελόνη πάνω στο πρωτότυπο του G.Bizet απο τη Κάρμεν. Έχει επίσης χορογραφήσει τις «Καλλιτεχνικές Συμφωνίες» σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. 

Το 2007 ξεκίνησε να διδάσκει κλασικό μπαλέτο στην Επαγγελματική Σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αλλά και σεμινάρια κλασικού μπαλέτου στην Ευρώπη και στην Ελλάδα συμμετέχοντας ενεργά με δικά της καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά project για δασκάλους και χορευτές, διαλέξεις και μελέτες γύρω από την ανάπτυξη και τη διαπαιδαγώγηση, τη διδασκαλία και την ανάπτυξη-εξελίξη του κλασικού, νεοκλασικού, σύγρονου χορού και ρεπερτορίου για παιδιά, νέους, επαγγελματίες χορευτές και καθηγητές. Έχει δημιουργήσει το Neuro & Dance. Μια νέα μέθοδο ενίσχυσης της τεχικής χορού και αποφυγής τραυματισμών μέσω της νευροπλαστικότητας με τη βραβευμένη απο το Harvard, Φιλιώ Ρεζίτη.

Zorzes Katris

Ο Ζοrzes Katris είναι γάλλος συνθέτης ελληνικής καταγωγής γεννημένος στο Παρίσι. Έργα του έχουν παρουσιαστεί από σημαντικά μουσικά σύνολα όπως Φιλαρμονική Ορχήστρα της όπερας της Ερφούρτης, Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΡΤ, Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων κ.ά. Συνθέτει μουσική για τον κινηματογράφο το θέατρο και την τηλεόραση, έχοντας αποσπάσει επτά διεθνή βραβεία κινηματογραφικής μουσικής. Η σύγχρονη εργογραφία του συνθέτη, χαρακτηρίζεται από την σύζευξη των μουσικών του συνθέσεων με την κινούμενη εικόνα σε δική του σκηνοθεσία.

«Μας μαθαίνουν να μετράμε… τα λεπτά… τις ώρες… τις μέρες… Αλλά κανείς δεν εξηγεί την αξία της στιγμής…» ~ Oscar Wilde ~ Τι είναι άραγε ο χρόνος ; Υπάρχει πραγματικά ή είναι ένα ανθρώπινο δημιούργημα;  Κινείται κυκλικά ή γραμμικά; Ερωτήματα που για αιώνες έχουν απασχολήσει  επιστήμονες, φιλοσόφους και καλλιτέχνες.  Πώς βιώνεται όμως ο χρόνος στην απλή καθημερινότητα και τι του δίνει νόημα  τελικά;  Στην παράσταση « Ο Κύκλος » , το πολυαγαπημένο έργο για πιάνο του P.I.  Tchaikovsky «The Seasons» Op. 37 συναντά την εκφραστικότητα της χορευτικής  κίνησης, ενώ μέσα από τις εμπνευσμένες χορογραφίες της Μαρίας Κουσουνή και  την πιανιστική ερμηνεία της Μαρίας Βέγκου γεννιέται ένας πρωτότυπος μουσικοχορευτικός διάλογος όπου ο χρόνος αποκτά συμβολική διάσταση. Κάπως  έτσι το μελαγχολικό κομμάτι του Οκτώβρη γίνεται σύμβολο της ζωής που έχει  περάσει πριν το καταλάβουμε, το ζωηρό βαλσάκι του Δεκέμβρη της παιδικής  ηλικίας , στο καρναβάλι του Φλεβάρη πέφτουν οι μάσκες προσωπεία που  χρησιμοποιεί ο ενήλικας, ενώ ο Ιούλιος μετατρέπεται σε μία γιορτή για τη ζωή… Την τέχνη του χορού και της μουσικής έρχεται να γεφυρώσει αυτή της ποίησης με τη  δύναμη του λόγου να αποκαλύπτει βαθύτερες διαδρομές στον κύκλο της ζωής του  ανθρώπου , αλλά και αυτή της συγχρονισμένης προβαλλόμενης εικόνας (Video art)  δίνοντας μία πιο σύγχρονη προοπτική με συμβολικά στοιχεία που ντύνουν ευφάνταστα το πολυδιάστατο μουσικοχορευτικό θέαμα. Ο ζωηρός Σεπτέμβρης με το κυνήγι του χρόνου θα ξεκινήσει εδώ τον κύκλο των 12 μηνών. Ενώ ένα ακόμη έργο του Tchaikovsky (Romance) ακούγεται στην αρχή και  στο τέλος καθώς ο κύκλος δεν κλείνει ποτέ…

Νίκος Ανδριγιαννάκης 

Είμαι ο Νίκος Ανδριγιαννάκης γεννήθηκα στη Νεάπολη Λασιθίου ...είμαι απόφοιτος της σχολής ,"θέατρο των αλλαγών " 2002 έως 2005 Από τότε ασχολούμαι επαγγελματικά με το θέατρο σε Αθηνα και Κρήτη. Έχω συμμετάσχει σε Ελληνικά σήριαλ και στον κινηματογράφο σε ελληνικές και ξένες παραγωγές.

Γωγώ Παντελοπούλου 

Η Γωγώ Παντελοπούλου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής  Σχολής Χορού   «Δέσποινας Γρηγοριάδου»  της Αθήνας. Κάτοχος του Ανωτέρου Διπλώματος κλασικού μπαλέτου «superier»της Διεθνούς Ακαδημίας μπαλέτου της Βάρνας και του θεωρητικού διπλώματος κλασικού μπαλέτου της Δ.Α.Μ.Β. Επίσης είναι κάτοχος διπλώματος «Φλαμένκο». Μαθήτευσε δίπλα σε καταξιωμένους δασκάλους και χορογράφους όπως Kalina Bogoeva, Boriana Rizova και Μilena Simeonova σε Κλασικό και στο Σύγχρονο με τη Μάρω Γρηγορίου, Πέρσα Σταματοπούλου και Μαρία Τσουβαλά. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Ρυθμικής ( μουσικοκινητικής αγωγής συστήματος orff ) για παιδιά προσχολικής ηλικίας,  Καρακτέρ, Φλαμένκο ( Ελλάδα, Ισπανία), Φυσικοθεραπείας, Street Jazz. Σεμινάρια κλασικού μπαλέτου στη Διεθνή Ακαδημία Μπαλέτου Βάρνας της Βουλγαρίας (Ιούλιος 1999), στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της «Δέσποινας Γρηγοριάδου», στην Κοργιαλένειο  Σχολή Σπετσών   σε σεμινάρια που διοργάνωνε η Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου  ( Αύγουστος 1996, 1997, 1998), στα Χανιά στο πλαίσιο των εκδηλώσεων « Πολιτιστικό καλοκαίρι – 2004» με καθηγητές από τα Μπαλέτα Κίροφ όπως Elena Vorontsova, με την Αιμιλία Κορφιά (Ηράκλειο 2023)  κ. α. Σεμινάρια Σύγχρονου Χορού, Χοροθεάτρου και Αυτοσχεδιασμού με Έλληνες και ξένους χορευτές και χορογράφους όπως Paul Douglas, Jeremy Nelson, Akram Khan στο πλαίσιο του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 2001, Κωνσταντίνος Μίχος ( Ηράκλειο 2003), Μάρω Γρηγορίου, Μιχάλης Ναλμπάντης (Χανιά 2004), Μαρία Ανθυμίδου, Αλίκη Καζούρη, Μιχάλης Ναλμπάντης ( Ρόδος 2009). Επίσης με τον Δάφνι Κόκκινο χορευτή και βοηθό χορογράφου της Pina Bausch ( Dance week 2 και Dance week 3 - Ηράκλειο 2009, 2010), Μιχάλη Ναλμπάντη Ρέθυμνο 2009), τη Νίνα Δίπλα (Dance week 4 – Ηράκλειο 2011), τη Χριστίνα Μερτζάνη ( ένα μικρό βήμα – Ηράκλειο 2013, Ηράκλειο- Φεβρουάριος 2017, 2022 ), με τον διεθνούς φήμη χορευτή και χορογράφο Αντώνη Φωνιαδάκη( Dance Days Χανιά 2013), την Μπέττυ Δραμισιώτη (Ηράκλειο 2014), με την Αθηνά Κυρούση σε τεχνική Martha Graham (Ηράκλειο 2015), με την Πέρσα Σταματοπούλου(Dance Days Χανιά 2016), με την Νένα Παπαγεωργίου (Dance Days Χανιά 2017), με τον Νίκο Καλογεράκη (Ηράκλειο Μάρτιος 2017, Νοέμβριο 2017), με την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου (Ηράκλειο - Φεβρουάριος 2019), με τον Πλωτίνο Ηλιάδη (Ηράκλειο 2024)κ. α. Η χορευτική της δραστηριότητα περιλαμβάνει παραστάσεις με γνωστούς Έλληνες χορογράφους σε σκηνές της Αθήνας, της Βουλγαρίας στην Όπερα της Βάρνας, στη Γερμανία με το Χορόδραμα «Η Αρπαγή της Ευρώπης », στο Ηράκλειο με την ομάδα χορού «Πολύτεχνον», στο Gala Κλασικού και Σύγχρονου Χορού στα Χανιά το 2004 όπου είχαν συμμετέχει μέλη των Μπαλέτων «ΚΙΡΟΦ».  Έχει συμμετάσχει στο ντοκιμαντέρ του National Geographic με θέμα    «Το Ηφαίστειο της Σαντορίνης», στην παράσταση «film dance» της ομάδας χορού «Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση» της Μάρως Γρηγορίου, στο video dance «7 Θανάσιμα Αμαρτήματα» με την ομάδα χορού Φυσαλίδα κ. α. Χορεύει έως και σήμερα στο Χορόδραμα «Μινωική Τελετουργία» του Λυκείου Ελληνίδων Ηρακλείου με χορογράφο τη Μαίρη Μαυράκη. Έχει 15ετή εμπειρία σε Ιδιωτικές Σχολές Χορού στο Ηράκλειο, Χανιά, Αρχάνες, όπως και σε Πολιτιστικούς Συλλόγους Γαζίου , Μαλλίων και Αγίας Βαρβάρας. Έχει υπάρξει Καλλιτεχνική Διευθύντρια για δύο χρόνια στη Σχολή Χορού «Adagio» στα Χανιά. Τον Οκτώβρη του 2015 άνοιξε την δική της Ερασιτεχνική Σχολή Κλασικού και Σύγχρονου Χορού "Χορεύειν" στο Ηράκλειο Κρήτης (xorevein.gr). Τον Φεβρουάριο του 2025 συμμετείχε ως χορογράφος και χορεύτρια στην παραγωγή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου Κρήτης με τίτλο «Καλλιτεχνικές Συμφωνίες» και  χορογράφο την Μαρία Κουσουνή. Τον Φεβρουάριο του 2026  συμμετείχε ως βοηθός χορογράφου  στην παραγωγή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου Κρήτης με τίτλο «The land of dream», με χορογράφο την Μαρία Κουσουνή.