Μια μαγική νύχτα,
Μεγάλη συναυλία με την Μαρία Φαραντούρη και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Μαρία Φαραντούρη | τραγουδίστρια 

Είναι μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες τραγουδίστριες με διεθνή απήχηση. Γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου του 1947 στην Αθήνα. Ήδη από την εφηβική της ηλικία συμμετείχε στη χορωδία του Συλλόγου Φίλων της Ελληνικής Μουσικής. Ο Σύλλογος είχε ως αντικείμενο την προώθηση της προοδευτικής μουσικής, βασισμένης στην ελληνική κουλτούρα και παράδοση και αποτελούσε φυτώριο νέων καλλιτεχνών. Η συμμετοχή αυτή της έδωσε τη δυνατότητα να συνειδητοποιήσει ότι το τραγούδι θα γινόταν γι’ αυτήν δρόμος και τρόπος ζωής. Μέσα σ’ αυτό το περιβάλλον έκανε τα πρώτα της μουσικά βήματα και πολύ γρήγορα έγινε από μέλος της χορωδίας, σολίστ, χάρη στην πλούσια κοντράλτο φωνή της. Παράλληλα ήρθε σε επαφή με μεγάλους μουσικούς, με πρώτο και σημαντικότερο για την καριέρα και τη ζωή της, τον Μίκη Θεοδωράκη. Μαζί του διαμόρφωσε το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι. Το 1967 μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα, εγκατέλειψε την Αθήνα για το Παρίσι, όπου τραγουδούσε αφιλοκερδώς σε πλήθος συναυλιών, τα έσοδα των οποίων διοχετεύονταν στην αντιδικτατορική δράση. Με συναυλίες και ηχογραφήσεις στην Ευρώπη και στην Αμερική, διατηρούσε στην επικαιρότητα το ελληνικό ζήτημα σε παγκόσμιο επίπεδο. Ταυτόχρονα είχε την ευκαιρία να συμπράξει με σπουδαίους ξένους καλλιτέχνες σε διεθνή φεστιβάλ. Η φωνή της ήταν παρούσα στα μεγαλύτερα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα της εποχής. Μετά το τέλος της δικτατορίας και την επιστροφή της στην Ελλάδα, το 1976 ανοίγει το ρεπερτόριό της, εκφράζοντας με τη φωνή της άλλοτε την ευαισθητοποίηση στα κοινωνικά προβλήματα, άλλοτε την έμπρακτη συμπαράσταση στο γυναικείο κίνημα, στις οικολογικές κινητοποιήσεις ή στον αγώνα κατά των ναρκωτικών. Σε όλη την καριέρα της έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα συνθετών όπως οι Χατζιδάκις, Καραΐνδρου, Γρηγορίου, Κούκος, Πλάτωνος, Λόιντ, μαέστρων όπως οι Ζούμπιν Μέτα, Λογιάδης, τραγουδιστών όπως οι Μπιθικώτσης, Νταντονάκη, Πασπαλά, Γιαννάτου, μουσικών εκτελεστών όπως οι Τζον Γουίλιαμς, Φαραζής, Λιντς, Βακαρέλης, Μπακοπούλου και άλλων δημιουργών όπως οι Καμπανέλης, Λοΐζος, Γεωργουσόπουλος, Γκάτσος.  Το 1989 μπήκε στο χώρο της πολιτικής, ανταποκρινόμενη στο κάλεσμα του προέδρου του Πανελλήνιου Σοσιαλιστικού Κινήματος, Ανδρέα Παπανδρέου να συμμετάσχει στο ψηφοδέλτιο επικρατείας και υπηρέτησε για μία εκλογική περίοδο από τα έδρανα της αντιπολίτευσης με προτάσεις επί πολιτιστικών θεμάτων. Η σχέση της με το τραγούδι ποτέ δε σταμάτησε όμως. Μέχρι και σήμερα συνεχίζει τη δημιουργική της δραστηριότητα και επιδιώκει την επαφή με τη νεότερη γενιά των Ελλήνων καλλιτεχνών. Στις 23 Σεπτεμβρίου 2004, ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας Κωνσταντίνος Στεφανόπουλος επιβράβευσε την προσφορά της στο ελληνικό τραγούδι, απονέμοντας της τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος. Στις 4 Οκτωβρίου 2014 της απονεμήθηκε το  Premio Tenco στο Σαν Ρέμο, βραβείο που απονέμεται από το 1974 εις μνήμην του Ιταλού σύνθετη και τραγουδιστή Λουίτζι Τένκο. Η Μαρία Φαραντούρη έχει συμβάλει στη διάδοση της ελληνικής μουσικής και του πολιτισμού μας σε διεθνές επίπεδο.

Μύρων Μιχαηλίδης | διευθυντής ορχήστρας 

Ο Μύρων Μιχαηλίδης είναι ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους Έλληνες αρχιμουσικούς με διεθνή παρουσία. Έχει διευθύνει επανειλημμένα την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τις Φιλαρμονικές/Συμφωνικές Ορχήστρες Βερολίνου, Ερφούρτης, Ενέσκου, Μπρατισλάβας, Σόφιας, Οδησσού, Άγκυρας, Μπανγκόκ, Μπραουνσβάικ, Σααρμπρίκεν, Ρώμης, Σαγκάης, Τεργέστης, Τορόντο, Ιερουσαλήμ, Μεξικού, Μπατούμι, Ραδιοφωνίας Πράγας, Βουκουρεστίου, Εθνικές Όπερες Σάο Πάολο, Βουκουρεστίου, Αστραχάν κ.α. Συνεργάζεται σταθερά με όλες τις ελληνικές ορχήστρες (ΚΟΘ, ΚΟΑ, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ΟΛΣ, ΦΟΑ, Δήμου Αθηναίων κ.α.) Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως οι Άλντο Τσικολίνι, Πωλ Μπαντούρα-Σκόντα, Κυπριανός Κατσαρής, Ίβο Πογκορέλιτς, Λαρς Φογκτ, Φάζελ Ζάι, Μπάρι Ντάγκλας, Λαρς Φόγκτ, Σαλβατόρε Ακάρντο, Βάντιμ Ρέπιν, Σλόμο Μιντς, Μίσα Μάισκυ, Τζουν Άντερσον, Τσέριλ Στούντερ, Παάτα Μπουρτσουλάντζε κ.α. Έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics, τη Naxos κ.α. αποσπώντας υποψηφιότητες για δύο βραβεία Grammy, με το Βραβείο Supersonic, με το Βραβείο Pizzicato Classics και με Πέντε Diapason (CD με έργα Πιτσέττι). Το CD του με τα Κοντσέρτα του Μπετόβεν (με τον Άλντο Τσικολίνι και την ΚΟΘ) τον έφερε στο επίκεντρο της διεθνούς δημοσιότητας. Το 2015, κυκλοφόρησε DVD με τον Φάουστ του Γκουνό (ΕΛΣ).Έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Αρχιμουσικός στην Όπερα της Σαξονίας και από το 2018, Γενικός Μουσικός Διευθυντής (GMD) στην Όπερα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης, στη Γερμανία. Από το 2019, είναι ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου.Τιμήθηκε με το παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας, με Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, με το Βραβείο Απόλλων και το Ειδικό Βραβείο “Χρυσή Μπαγκέτα” από την Εταιρεία Φίλων της ΕΛΣ. Σπούδασε πιάνο με τον Δημήτρη Τουφεξή, αποφοιτώντας παράλληλα από τη Νομική Σχολή Αθηνών και Διεύθυνση Ορχήστρας με τον Χανς Μάρτιν Ράμπενσταϊν στη Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου. Παρακολούθησε σεμινάρια των Μιλτιάδη Καρύδη και Σάιμον Ρατλ.

Αντώνης Σουσάμογλου | βιολιστής 

Ο Αντώνης Σουσάμογλου είναι εξάρχων βιολιστής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Από τους πιο ενεργούς βιολιστές της γενιάς του, αναπτύσσει πλούσια καλλιτεχνική δράση σαν βιολιστής, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Συμπράττει τακτικά με όλες τις ελληνικές ορχήστρες (Κ.Ο.Θ., Κ.Ο.Α., Καμεράτα, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Σ.Ο.Δ.Θ., Ορχήστρα των Πατρών), την ορχήστρα του City University of London, τη Συμφωνική της Ακαδημίας της Σόφιας κ.ά. Στις εμφανίσεις του περιλαμβάνονται σημαντικοί χώροι, όπως το Ηρώδειο, η Kammermusiksaal της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, το St. John's Smith Square του Λονδίνου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά. Ο Αντώνης Σουσάμογλου έχει αναπτύξει ένα πολυετές ενδιαφέρον για την μουσική του 20ου αιώνα. Παράλληλα, δραστηριοποιείται έντονα στο χώρο της μουσικής δωματίου, έχοντας ως συνεργάτες κάποιους από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες. Είναι ιδρυτικό μέλος του Kyklos Ensemble, ενώ ως μέλος του τρίο Sedna κέρδισε το Α' βραβείο στο διαγωνισμοό μουσικής δωματίου του Κιέρι στην Ιταλία. Διετέλεσε επίσης Κορυφαίος Α' της Κ.Ο.Α.. Σπούδασε στο Βερολίνο (Hochschule der Künste, Ακαδημία Μουσικής Hanns Eisler) και το Λονδίνο (Guildhall School of Music and Drama) με υποτροφία του ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης» και της εταιρίας «Τέχνη». Αποφοίτησε με τον τίτλο του Konzertexamen από την Ακαδημία του Ροστόκ. Μελέτησε κοντά σε δασκάλους όπως οι David Takeno, Christoph Poppen, Στέλιος Καφαντάρης, Bernhard Hartog, ενώ σπούδασε ανωώτερα θεωρητικά στην τάξη του Χρήστου Σαμαρά. Είναι διδάκτορας του Πανεπιστημίου City του Λονδίνου, με διατριβή πάνω στο βιολιστικό έργο του Νίκου Σκαλκώτα. Σαν συνθέτης και ενορχηστρωτής έχει δουλέψει σε μια πλατιά γκάμα μουσικών ειδών. Έχει γράψει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ και σύγχρονο χοροθέατρο. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει τρεις προσωπικούς δίσκους. Έχει αποσπάσει πλήθος διακρίσεων, μεταξύ αυτών βραβεία στους διαγωνισμούς βιολιού «Ανδρέας Μακρής» και «Μωρίς Σαλτιέλ», καθώς και στους διαγωνισμουύς μουσικής δωματίου της Helexpo και του Μπάντσεντορφ (Γερμανία). Εκπροσώπησε την Ελλάδα στον 7ο Διαγωνισμοό Νέων Μουσικών της Eurovision, ενώ έχει τιμηθεί από την πόλη της Βέροιας για τη δραστηριότητά του.

Λάζαρος Τσαβδαρίδης | συνθέτης 

Ο Λάζαρος Τσαβδαρίδης είναι συνθέτης, μουσικολόγος, ενορχηστρωτής και πιανίστας. Σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση με τον Άλκη Μπαλτά (Δίπλωμα Σύνθεσης με Άριστα Παμψηφεί και Β' Βραβείο) και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (Κατεύθυνσης Σύνθεσης, τάξη Χρήστου Σαμαρά). Έχει συνθέσει έργα για ορχήστρα, χορωδιακά καθώς και μουσικής δωματίου που έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Βουλγαρία, Αλβανία κ.α. από συμφωνικά σύνολα όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Ορχήστρα Εγχόρδων Modern Strings, η Ορχήστρα Νέων Ελβετίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ντέμπρετσεν, η Συμφωνιέτα της Σόφιας και η Συμφωνική Ορχήστρα του Βίντιν. Του έχει ανατεθεί η σύνθεση έργων από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Σόφιας καθώς και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών. Ως ενορχηστρωτής έχει συνεργαστεί με τις Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθήνας, τις Δημοτικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθήνας, την Ορχήστρα Καμεράτα καθώς και την Ορχήστρα της ΕΡΤ. Διδάσκει Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Πτολεμαΐδας. 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών 

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών είναι το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. Δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών και έκτοτε πέρασε από διάφορα στάδια, τόσο ως προς την ονομασία, όσο και ως προς τον τρόπο λειτουργίας της. Η πρώτη συναυλία της ως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δόθηκε στις 28 Φεβρουαρίου του 1943. Από την ίδρυσή της έως σήμερα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσφέρει στους Έλληνες την δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ενώ ταυτόχρονα είναι ο κορυφαίος εκφραστής της εγχώριας συνθετικής παραγωγής. Έχει σταθερή παρουσία στα πολιτιστικά δρώμενα πραγματοποιώντας πάνω από πενήντα συναυλίες ετησίως. Εκτός από την Αθήνα, εμφανίζεται τακτικά σε πολλές πόλεις της Ελλάδος, καθώς και σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ του εξωτερικού. Σημαντικότατο είναι το εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο που επιτελεί εντός Αθηνών καθώς και σε πολλές πόλεις της ελληνικής περιφέρειας. Εξέχοντες αρχιμουσικοί, ανάμεσά τους οι Ρίχαρντ Στράους, Βάινγκαρτνερ, Κνάπερτσμπους, Βάλτερ, Μητρόπουλος, Γιόχουμ, Μαρκέβιτς, Μάαζελ, Κράους, Τεμιρκάνοφ, Πλασόν, Ασκενάζυ, Φεντοσέγιεφ και κορυφαίοι σολίστ, όπως ενδεικτικά οι Ρούμπινσταϊν, Κεμπφ, Κορτώ, Κράισλερ, Τιμπώ, Καζάλς, Ρέπιν, Κρέμερ, Ροστροπόβιτς, Μπρέντελ, Μπάρενμποϊμ, Άργκεριχ, Λεόνσκαγια και Καβάκος έχουν συμπράξει με την Ορχήστρα κατά την πολύχρονη ιστορία της. Διευθυντές της Ορχήστρας έχουν διατελέσει κατά το παρελθόν οι Φιλοκτήτης Οικονομίδης, Θεόδωρος Βαβαγιάννης, Ανδρέας Παρίδης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης Ιωαννίδης, Αλέξανδρος Συμεωνίδης, Άρης Γαρουφαλής, Βύρων Φιδετζής, Βασίλης Χριστόπουλος και Στέφανος Τσιαλής. Από τον Οκτώβριο του 2020, Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών είναι ο Λουκάς Καρυτινός.