Μία αφιέρωση για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μάνου Χατζιδάκι

Μικτή Χορωδία Δήμου Ηρακλείου

Η Μικτή Χορωδία Δήμου Ηρακλείου αποτελεί συνέχεια της Μικτής Χορωδίας Δήμου Ηρακλείου και ξεκίνησε την λειτουργία της το φθινόπωρο του 2021. Σαν Μ.Χ.Δ.Η. ιδρύθηκε το 1976 με μαέστρο την Κατερίνα Τσαγκαράκη. Στη συνέχεια ανέλαβε ο Δημήτρης Βιντίλα και από το1990 ο Γιάννης Κιαγιαδάκης. Έδωσε αμέτρητες συναυλίες σ’ όλη την Κρήτη καθώς και σε πολλά μέρη της Ελλάδας και την Κύπρο. Ταξίδεψε στην Ιταλία (1989) (Abiate Grasso - Ρώμη) όπου τραγούδησε στον καθεδρικό ναό παρουσία του Πάπα, μετέχοντας στην καθολική λειτουργία. Άλλες εμφανίσεις στο εξωτερικό: Ισπανία (Μαδρίτη, Τολέδο, Βαρκελώνη), Ιταλία (Padova), Γερμανία (Aahen, Geilenkirchen,Buchen).Έλαβε μέρος σε διάφορα φεστιβάλ. Το Νοέμβριο του ’98 μετείχε στο διεθνές χορωδιακό φεστιβάλ της Πράγας, όπου κατέκτησε την τρίτη θέση (χάλκινο μετάλλιο) ανάμεσα σε 31 χορωδίες απ’ όλο τον κόσμο.

Στο πλούσιο ρεπερτόριο που παρουσίασε κατά την πολύχρονη διαδρομή της συμπεριέλαβε έργα a capella από όλες τις εποχές, έργα με συνοδεία πιάνου και ολοκληρωμένα έργα σε σύμπραξη με ολιγομελείς ή μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες.

Ενδεικτικά, συνεργάστηκε με τις ορχήστρες: “Ploesti” του Βουκουρεστίου, “Padova Classica”, “Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Δήμου Ηρακλείου”, “Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων”, τις ορχήστρες των Πανεπιστημίων “Autonoma” της Μαδρίτης και Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης καθώς και με ορχήστρες που κατά καιρούς έχουν περιστασιακά συγκροτηθεί για τις ανάγκες συγκεκριμένων συναυλιών παρουσιάζοντας τα έργα “Messiah” του G.F. Haendel, “Requiem” και “Missa Brevis” του W.A. Mozart, “Carmina Burana” του C. Orff, “Messa di Gloria” του G. Puccini, “Gloria” και “Credo” του A. Vivaldi, το μοτέτο “Jesu meine Freude” του J.S.Bach “Άξιον Εστί” και “Επιφάνεια Αβέρωφ” του Μίκη Θεοδωράκη και αποσπάσματα από άλλα μεγάλα έργα όπως “Ορατόριο των Χριστουγέννων” του J.S.Bach. Το 1986 συμμετείχε στην παράσταση της όπερας “Ερωτόκριτος και Αρετούσα” του Ν.Μαμαγκάκη καθώς και στην ηχογράφηση του ίδιου έργου σε δίσκο.

Γιάννης Κιαγιαδάκης

Ο Γιάννης Κιαγιαδάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1965. Σπούδασε πιάνο με την Αλίκη Βαρδιάμπαση, ανώτερα θεωρητικά με τους Β. Μακρίδη, Σ. Ραυτόπουλο, Π. Αδάμ, σύνθεση με τον Ι. Παπαδάτο και Διεύθυνση Χορωδίας με τους Αντώνη Κοντογεωργίου, Μίλτο Λογιάδη και Φαίδρα Γιανέλου. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας με τους Παύλο Σεργίου, Μίλτο Λογιάδη και Φαίδρα Γιανέλου. Έλαβε ακόμη μαθήματα κιθάρας, κλαρινέτου, φωνητικής και θεάτρου.

Από το 1990 μέχρι σήμερα είναι διευθυντής της “Μικτής Χορωδίας Δήμου Ηρακλείου”. Παράλληλα υπήρξε διευθυντής της “Δημοτικής Χορωδίας Ρεθύμνου”, της “Χορωδίας Πανεπιστημίου Κρήτης” και στις μπάντες των Δήμων Μοιρών και Ιεραπέτρας. Σαν μαέστρος έχει συνεργαστεί με διάφορα οργανικά και φωνητικά σύνολα παρουσιάζοντας έργα δικά του και άλλων νέων συνθετών. Έχει επίσης συνεργαστεί με την “Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων”, με την ορχήστρα και χορωδία του πανεπιστημίου “Autonoma” της Μαδρίτης, με την ορχήστρα “Padova Classica”, με την Ορχήστρα και Χορωδία του “Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης” και με ορχήστρες που κατά καιρούς έχουν περιστασιακά συγκροτηθεί για τις ανάγκες κάποιων συναυλιών.

Έχει διευθύνει έργα όπως το “Requiem” και “Missa Brevis K 220” του W.A. Mozart, “Messiah” του G.F. Handel, “Gloria” και “Credo”του A. Vivaldi, “Jesu meine Freude BWV 227” του J.S.Bach “Άξιον Εστί” και “Επιφάνεια-Αβέρωφ” του Μ. Θεοδωράκη, μέρη από Συμφωνίες, όπερες και ορατόρια.

Το Νοέμβριο του 2021 και μετά από ανάθεση του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου υπήρξε ο διευθυντής της πρώτης επαγγελματικής χορωδίας που συστάθηκε ποτέ στην Κρήτη για τις ανάγκες της όπερας “IDOMENEO” του W.A. Mozart, της πρώτης παραγωγής όπερας του παραπάνω οργανισμού. Η συνεργασία αυτή συνεχίζεται και σε άλλες παραγωγες.

Εμφανίζεται σε πολλές μουσικοθεατρικές παραστάσεις με τα μουσικοθεατρικά σχήματα ΩΔΗπόρος, Aλma libre, Grecanto, Μελοχρώματα κ.α. ως πιανίστας, τραγουδιστής και σε διάφορα άλλα live κυρίως ως πιανίστας.

Έχει γράψει μουσική για μικρά οργανικά σύνολα, για ορχήστρα, για χορωδία, μουσική για το θέατρο μία όπερα και αρκετά τραγούδια, κάποια από τα οποία έχουν κυκλοφορήσει στην Ελληνική δισκογραφία. Το 1996 απέσπασε το Α΄ βραβείο μουσικής σε θεατρικούς αγώνες για τη μουσική που έγραψε στο έργο «Νεφέλες» του Αριστοφάνη.

Συνεργάστηκε με το συγκρότημα “ΑΡΜΟΣ” για την έκδοση τριών CD, στις ενορχηστρώσεις, σε μουσικές ιδέες και σε σύνθεση τραγουδιών ενώ παράλληλα εμφανιζόταν στις συναυλίες του συγκροτήματος παίζοντας ηλεκτρικό μπάσο.

Από το 1989 μέχρι σήμερα έχει κατά καιρούς συνεργαστεί σαν Καθηγητής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής με διάφορα Ωδεία και έχει λάβει μέρος σε εκατοντάδες εξεταστικές επιτροπές κατατακτηρίων και απολυτηρίων εξετάσεων σε όλα σχεδόν τα Ωδεία της Κρήτης.

Χορωδία του Πανεπιστημίου Κρήτης (UOC Chorus)

Η Χορωδία του Πανεπιστημίου Κρήτης (UOC Chorus) ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2022 από τη Μαριέλλα Βιτώρου, η οποία έχει αναλάβει τη διεύθυνσή της. Στο πιάνο συνοδεύει ο Γιάννης Κιαγιαδάκης.

Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 25 εμφανίσεις, οι οποίες αγκαλιάστηκαν θερμά τόσο από την πανεπιστημιακή κοινότητα όσο και από το ευρύτερο κοινό της Κρήτης. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες, φεστιβάλ και πολιτιστικές εκδηλώσεις στο Ρέθυμνο και το Ηράκλειο, καθώς και σε σημαντικές δράσεις του Πανεπιστημίου Κρήτης, όπως οι Ημέρες Υποδοχής Πρωτοετών Φοιτητών, Τελετές Ορκωμοσίας και Επετειακές πανεπιστημιακές εκδηλώσεις.

Η χορωδία έχει εμφανιστεί σε εμβληματικούς χώρους, όπως η Λότζια Ρεθύμνου, ο Θόλος και το Θέατρο Ερωφίλη της Fortezza, το Ωδείο Ρεθύμνου, το Παλαιοντολογικό Μουσείο, το Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου και το Εμπορικό Επιμελητήριο Ηρακλείου, ενώ έχει συμμετάσχει και σε σημαντικές διοργανώσεις, όπως η υποδοχή της Ολυμπιακής Φλόγας στο Ηράκλειο και η εκδήλωση με τίτλο «Πρόληψη – Φροντίδα – Γνώση: Ωδή στη Γυναίκα», που πραγματοποιήθηκε με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας στην Αίθουσα «Ανδρέας & Μαρία Καλοκαιρινού» του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, σε διοργάνωση της Περιφέρειας Κρήτης.

Παράλληλα, έχει λάβει μέρος σε φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Φιλαρμονικών-Χορωδιακών και Μουσικών Συνόλων και το Φεστιβάλ Ημέρες Ρεθύμνου.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικά χορωδιακά σύνολα και μουσικούς φορείς της Κρήτης, όπως η Χορωδία του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου, η Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Ηρακλείου, η Δημοτική Χορωδία Ρεθύμνου, η Eurithy Chorus, καθώς και με μουσικά σχήματα όπως το Alma Libre. Ιδιαίτερη θέση στη δράση της κατέχουν οι συμπράξεις με άλλες χορωδίες και θεατρικές ομάδες σε μουσικοποιητικές παραγωγές, όπως η παράσταση «Με μια φωνή για την Ειρήνη», αλλά και συνεργασίες με χορωδίες του εξωτερικού, όπως η Χορωδία «Μελωδίες» του Συλλόγου Alsace-Crète από το Στρασβούργο.

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα ελληνικής και ξένης χορωδιακής μουσικής, από το κλασικό, το σύγχρονο και το παραδοσιακό ρεπερτόριο.

Μαριέλλα Βιτώρου

Η Μαριέλλα Βιτώρου γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι κάτοχος Διπλώματος Μονωδίας με καθηγήτρια τη Γιώτα Πρεβελάκη, Διπλώματος Διεύθυνσης Χορωδίας, με καθηγήτρια την Αθανασία Κυριακίδου, Αντίστιξης με καθηγητή τον Ιωάννη Καλογεράκη και Πτυχίου Πιάνου με καθηγήτρια τη Μπέττυ Γαϊτάνου-Μπαρζούκα και έχει πάρει μαθήματα διπλώματος με τη Ντιάνα Νάγκη. Παράλληλα με τη μουσική σπούδασε Γαλλική Γλώσσα και Φιλολογία, έκανε Μεταπτυχιακές σπουδές στη Γαλλία και είναι κάτοχος Διδακτορικού διπλώματος στη Γαλλική Λογοτεχνία.

Eργάζεται ως καθηγήτρια Γαλλικής Γλώσσας και Ορολογίας στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης, εμψυχώνει σεμινάρια πάνω στη δημόσια ομιλία στο Πανεπιστήμιο της Franche-Comté της Γαλλίας, είναι επιμορφώτρια καθηγητών Γαλλικής Γλώσσας στο Κέντρο Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας (CLA) του Πανεπιστημίου της Franche-Comté στη Besançon της Γαλλίας από το 2012 και έχει διδάξει Κλασικό και Μοντέρνο τραγούδι σε Ωδεία της Κρήτης.

Το 2022 ίδρυσε τη Χορωδία των Σχολών Ρεθύμνου του Πανεπιστημίου Κρήτης της οποίας έχει τη Διεύθυνση με εμφανίσεις σε Ρέθυμνο και Ηράκλειο σε συνεργασία με τον Δήμο Ρεθύμνου, με το Ελληνικό Μεσογειακό Πανεπιστήμιο, με τη Χορωδία του Δήμου Ηρακλείου και με τοπικές χορωδίες και χορωδίες από το εξωτερικό.

Το 2012 δημιούργησε το 12μελές Μουσικό Σχήμα Aλma λibre του οποίου έχει αναλάβει τη φωνητική προετοιμασία και έχει παρουσιάσει σειρά από μουσικοθεατρικές παραστάσεις στην Κρήτη και τη Σαντορίνη.

Από τον Νοέμβριο του 2021 μέχρι σήμερα είναι μέλος του Χορωδιακού Συνόλου Ηρακλείου με συμμετοχή σε χορωδιακά έργα και όπερες που παρουσιάζονται στη σκηνή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου.

Χορωδιακό Σύνολο Apollo Voice Ensemble – Μουσικού Συλλόγου Απόλλων

Το χορωδιακό σύνολο Apollo Voice Ensemble ιδρύθηκε το Φεβρουάριο του 2022. Είναι ένα υψηλού επιπέδου πολυφωνικό μουσικό σύνολο, που πλέον αριθμεί περισσότερα από 40 μέλη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα του διεθνούς χορωδιακού ρεπερτορίου όλων των μουσικών περιόδων, καθώς και έργα της σύγχρονης δημιουργίας, Ελλήνων και ξένων συνθετών. Από την ίδρυσή του, σε αγαστή συνεργασία με τον ιστορικό Mουσικό Σύλλογο «Απόλλων», Μαέστρος και Καλλιτεχνικός διευθυντής του Apollo Voice Ensemble είναι ο συνθέτης/μουσικολόγος Μάνος Παναγιωτάκης (ΜΑ, PhD), με συνοδεία στο πιάνο/φωνητική προετοιμασία της Έλενας Περισυνάκη (MA, PhD) και υπεύθυνη σχεδιασμού δράσεων την Ιωάννα Γιάνναρη (MA in Arts Management).

Μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει σε σημαντικές παραγωγές, όπως στην όπερα Οι Γάμοι του Φίγκαρο του W. A. Mozart (Λυρικό Θέατρο Κρήτης, 2ο Φεστιβάλ Κρήτης, διοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης), με εμφανίσεις στο Ηράκλειο και στη Σητεία, στην 4η Μουσική Τριλογία (συνδιοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης & Μουσικός Σύλλογος «Απόλλων») όπου παρουσίασε, μεταξύ άλλων, το έργο Atollite portas (σε Α’ εκτέλεση) του συνθέτη Μάνου Παναγιωτάκη. Το καλοκαίρι του 2023 συμμετείχε σε δύο εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Κρήτης (διοργάνωση Περιφέρειας Κρήτης), με ρεπερτόριο από γνωστές όπερες, αλλά και με ένα αφιέρωμα σε τραγούδια της Μεσογείου και των ελληνόφωνων περιοχών της Κάτω Ιταλίας.

Έχουν επίσης πραγματοποιήσει συναυλίες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, το Πολιτιστικό Κέντρο Αρχανών, το Ελληνικό Μεσογειακό Πανεπιστήμιο (ΕΛΜΕΠΑ) και στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (ΠΣΚΗ). Το 2024, το AVE συμμετείχε στο έργο Φυλάττειν Θερμοπύλας του συνθέτη Χρήστου Λεοντή (Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Δ/νση: Γ. Πρωτόπαπας) που παρουσιάστηκε στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, καθώς και στο αφιέρωμα “Ποιος το ξέρει; Ο αιώνας του Μίμη Πλέσσα” για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη. Στο ΠΣΚΗ πραγματοποίησε επίσης τη συναυλία Musica lirica, sacra e nuova με αποσπάσματα από έργα-ορόσημα του χορωδιακού ρεπερτορίου και της όπερας, ανάμεσά τους σε Α’ εκτέλεση το χορωδιακό έργο του Μ. Παναγιωτάκη Ύμνος στον Ήλιο, από την Ερωφίλη του Γ. Χορτάτση.

Κορυφαία τους παρουσία ως τώρα αποτέλεσε η συμμετοχή τους στην τελετή έναρξης των 3ων παράκτιων Μεσογειακών Αγώνων, όπου επένδυσαν φωνητικά το μυσταγωγικό καλλιτεχνικό δρώμενο της τελετής, ερμηνεύοντας πρωτότυπα χορωδιακά μέρη σε σύνθεση του Μάνου Παναγιωτάκη και σε σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα (Σεπτέμβριος 2023), με ζωντανή αναμετάδοση σε 25 χώρες του κόσμου. Ομοίως, σπουδαία τους συμμετοχή ως τώρα ήταν στην 9η Συμφωνία του Μπετόβεν (ΠΣΚΗ, Νοέμβριος 2024). Συμπράττωντας με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών υπό τον έμπειρο Μαέστρο, κύριο Μύρωνα Μιχαηλίδη, καταξιωμένους σολίστες και άλλες χορωδίες του Ηρακλείου, παρουσίασαν το εμβληματικό έργο για πρώτη φορά στην Κρήτη, 200 χρόνια μετά την πρώτη του εκτέλεση.

Κατά το 2025, πραγματοποίησε τη μυσταγωγική συναυλία “Gloria Divina - Δόξα Θεού”, στα πλαίσια της 5ης Μουσικής Τριλογίας σε διοργάνωση της Περιφέρεια Κρήτης, στον κατάμεστο επιβλητικό Ιερό Ναό Αγ. Πέτρου των Δομινικανών στο Ηράκλειο, ενώ το καλοκαίρι του 2025 συμμετείχε σε δύο σημαντικά αφιερώματα στο έργο του Μ. Θεοδωράκη στο Φεστιβάλ Κρήτης (διοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης) με αφορμή το επετειακό έτος των 100 χρόνων από τη γέννηση του συνθέτη (συνεργασία με τη σολίστ Ιωάννα Φόρτη στη Σητεία, και τον ερμηνευτή Γρηγόρη Βαλτινό στο Ηράκλειο). Μάλιστα, η παράσταση Λόγου-Μουσικής “Από την Κρήτη στην άκρη της Γης”, ένα αφιέρωμα στο Λόγο του Νίκου Καζαντζάκη και τη Μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε σύμπραξη με τον Γρηγόρη Βαλτινό (αφήγηση) και οργανικό σύνολο (Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις, Δ/νση-ενορχηστρώσεις: Μάνος Παναγιωτάκης / συνδιοργάνωση Διεθνής Εταιρεία Φίλων Νίκου Καζαντζάκη) απέσπασε ενθουσιώδη σχόλια από τους πολίτες του Ηρακλείου που συνέρρευσαν στο ανοιχτό θέατρο, καθώς και από όλα τα τοπικά μέσα.

Πολύ σύντομα, τον Απρίλιο του 2026, το Apollo Voice Ensemble θα παρουσιάσει το Ορατόριο “Παύλος” του Mendelssohn στο Ωδείο Αθηνών, κατόπιν τιμητικής προσκλήσεως, σε συνεργασία με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και δύο ακόμα αθηναϊκές χορωδίες (Δ/νση: N. Μαλιάρας).

Μάνος Παναγιωτάκης

Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982. Σπούδασε Μουσικολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές (MA in Music – Composition) στο Πανεπιστήμιο του York (Ηνωμένο Βασίλειο). Στο ίδιο ίδρυμα, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ), εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη σύνθεση (PhD in Music Composition), με επιβλέποντα τον διεθνώς καταξιωμένο συνθέτη Thomas Simaku.

Παράλληλα, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (Πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φυγής) με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka (Δίπλωμα, Άριστα Παμψηφεί και Β΄ Βραβείο) και σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου (Δίπλωμα, Άριστα Παμψηφεί και Β΄ Βραβείο) στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα.

Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί με εκτελεστές, ορχήστρες, μουσικά σύνολα και φορείς παραγωγής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί και ηχογραφηθεί σε πόλεις όπως η Βοστόνη, η Βιέννη, το Σικάγο, τη Βαλτιμόρη, το Λονδίνο, το Γιορκ, το Μάντσεστερ, το Μόναχο, η Βενετία, η Κρακοβία, το Λβιβ, το Μινσκ και η Ρίγα. Στην Ελλάδα, έργα του έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Phasma New Music Days, Φεστιβάλ Κρήτης, Μουσική Τριλογία) και σε φορείς όπως η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ωδείο Αθηνών, το Γαλλικό Ινστιντούτο, κ.ά. Σπουδαίες συνεργασίες ήταν η παρουσίαση του έργου του Illustration στη Βοστόνη από την ορχήστρα ALEA III, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller, ενώ το συμφωνικό του έργο Ηχοσύμπλοκον επιλέχθηκε για να επκροσωπίσει την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών στο διεθνούς κύρους φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη (2013), από τη συμφωνική ορχήστρα Webern Symphony Orchestra, υπό τη διεύθυνση του Simeon Pironkoff.

Έργα του έχουν διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς: το 2008 διακρίθηκε στον 6ο Διαγωνισμό Σύνθεσης Βόλου με το Γ΄ Βραβείο στην κατηγορία σόλο οργάνου για το έργο Lux Perpetua για φλάουτο και με το Α΄ Βραβείο στην κατηγορία μουσικής δωματίου για το έργο Talus για πίκολο και ταμ-ταμ. Το Talus έλαβε επίσης Α΄ Βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον μουσικό οίκο BERBEN στην Ανκόνα της Ιταλίας. Το 2024, το έργο Kópakonan για κουαρτέτο εγχόρδων τιμήθηκε με το Α΄ Χρηματικό Βραβείο στον διαγωνισμό N. Scorpion International Music Composition Competition.

Από το 2020 συνεργάζεται συστηματικά με την εταιρία παραγωγής Phasma Music, μέσω της οποίας έργα του ηχογραφούνται και παρουσιάζονται σε διεθνώς αναγνωρισμένα φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής. Ιδιαίτερης σημασίας είναι η συνεργασία του με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Λβιβ (Ουκρανία), όπου έργα του όπως Astyanax, Troy in Flames και Elegy for Nestor έλαβαν τις πρώτες τους εκτελέσεις την περίοδο 2023–2025. Πέρα από τη δισκογραφία, έργα του εκδίδονται και είναι διαθέσιμα από το διεθνή εκδοτικό οίκο Universal στη Βιέννη.

Είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και δραστηριοποιείται ερευνητικά στον χώρο της σύγχρονης μουσικής, με δημοσιεύσεις σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και παρουσιάσεις σε διεθνή συνέδρια (Φινλανδία, Λιθουανία, Ιρλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Σερβία, Ελλάδα, Κύπρος). Παράλληλα, συνεργάζεται με την Έλενα Περισυνάκη στη συγγραφή και έκδοση της εκπαιδευτικής σειράς μουσικών βιβλίων θεωρητικών «Μαθαίνω Μουσική». Μαζί δραστηριοποιούνται σε συναυλίες μουσικής δωματίου για φλάουτο και πιάνο, ως Duo ConTempo.

Εργάζεται ως καθηγητής σύνθεσης, ανώτερων θεωρητικών και φλάουτου στην ιδιωτική εκπαίδευση, καθώς και ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Έχει διδάξει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου

Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2014–2015) και κατά τα έτη 2017-19 υπήρξε επιστημονικός συνεργάτης του Τμήμα Μηχανικών Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου.

Τέλος, από το 2022 είναι Μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του χορωδιακού συνόλου Apollo Voice Ensemble, σε συνεργασία με τον ιστορικό μουσικό σύλλογο “Απόλλων”, με το οποίο έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες, τόσο σε ανεξάρτητες δράσεις όσο και σε συνεργασία με τοπικούς φορείς (Περιφέρεια Κρήτης, Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Δήμος Ηρακλείου, Δήμος Αρχανών-Αστερουσίων), συμμετοχές σε καλλιτεχνικά φεστιβάλ (Φεστιβάλ Κρήτης, Μουσική Τριλογία, Φεστιβάλ Τέχνης), και συμπράξεις με ορχήστρες (Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης) και μικρότερα οργανικά σύνολα.

Voci Cantabili (Μουσικές Σχολές Χάρης Σαρρής)

Το φωνητικό σύνολο Voci Cantabili των “Μουσικών Σχολών Χάρης Σαρρής” ιδρύθηκε το 2019 με υπεύθυνη την καθηγήτρια μονωδίας των Σχολών, Σύλβια Στρούθου. Σκοπός του συνόλου είναι η μελέτη πολυφωνικής χορωδιακής μουσικής με διασκευές κομματιών από όλο τον κόσμο σε πολλά διαφορετικά στυλ. Όλες οι διασκευές κομματιών (τετράφωνες και πεντάφωνες) έχουν γραφτεί ειδικά για το σύνολο από τους καθηγητές φωνητικής των Σχολών, Σύλβια Στρούθου και Ορέστη Κουσαθανά. Τα μέλη του συνόλου απαρτίζονται από σπουδαστές των Σχολών, μουσικούς αλλά και μητέρες σπουδαστών. Όλοι περνάνε από ακρόαση και δοκιμαστική περίοδο, μέχρι να γίνουν μόνιμα μέλη του συνόλου. Το σύνολο έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στο ΠΣΚΗ και σε διάφορα φεστιβάλ του Δήμου Ηρακλείου.

take5

(Σύλβια Στρούθου – Soprano, Ρένα Αγιομυργιανάκη – Soprano, Ειρήνη Χαλκιαδάκη – Soprano, Ορέστης Κουσαθανάς – Tenor, Γιώργος Κιαγιαδάκης – Baritone)

Το πεντάφωνο φωνητικό σύνολο take5 γεννήθηκε από την αγάπη για την αρμονία της ανθρώπινης φωνής. Ιδρύθηκε το 2012 από τη Σύλβια Στρούθου, με όραμα τη δημιουργία ενός σχήματος που θα εξερευνά τη φωνητική μουσική μέσα από διαφορετικά ύφη και εποχές. Πραγματοποιεί 1–2 συναυλίες ετησίως στο Ηράκλειο, με εναλλασσόμενα μέλη και πειραματική διάθεση, καλλιεργώντας σταδιακά τον ιδιαίτερο ήχο και τη σκηνική του ταυτότητα. Το 2025, το σύνολο απέκτησε την τελική και σταθερή του μορφή με τους: Σύλβια Στρούθου, Ορέστη Κουσαθανά, Γιώργο Κιαγιαδάκη, Ρένα Αγιομυργιανάκη και Ειρήνη Χαλκιαδάκη. Το ρεπερτόριο του συνόλου εκτείνεται από την κλασική έως τη σύγχρονη μουσική. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σόλο και ντουέτα με συνοδεία πιάνου, καθώς και πεντάφωνες a cappella ερμηνείες, αναδεικνύοντας την πολυφωνική δυναμική και τη χρωματική ποικιλία των φωνών. Ιδιαίτερη θέση στο καλλιτεχνικό προφίλ των take 5 κατέχουν οι σύγχρονες διασκευές, οι οποίες γράφονται ειδικά για το σύνολο από τον Ορέστη Κουσαθανά και προσαρμόζονται στη φωνητική ταυτότητα του σχήματος, προσφέροντας φρέσκες και πρωτότυπες προσεγγίσεις αγαπημένων μοντέρνων έργων.

Σύλβια Στρούθου - Σοπράνο

Γεννήθηκε στην Κύπρο και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Ρόστοκ στη Γερμανία με καθηγητές τον Όλαφ Λέμμε στη μονωδία και την Χάικε Τσίκε στο πιάνο. Αποφοίτησε από εκεί με Master στη διδακτική μονωδίας και πιάνου με βαθμό “Άριστα”, και με επιπλέον ειδίκευση στη διεύθυνση χορωδίας (Τάξη: Ντάγκμαρ Γκατς). Αργότερα απέκτησε δίπλωμα μονωδίας με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί” στο Ηράκλειο.

Είναι ιδρυτικό μέλος του φωνητικού συνόλου “Τake 5” (2012) και από το 2016 μοιράζεται την καλλιτεχνική διεύθυνσή του με τον Ορέστη Κουσαθανά.

Υπήρξε μαέστρος της χορωδίας “Μέλισμα” μέχρι το 2014.

Από το 2016 διδάσκει μονωδία αποκλειστικά στις “Μουσικές Σχολές Χάρη Σαρρή”. Είναι υπεύθυνη της παιδικής και νεανικής χορωδίας και από το 2019 του φωνητικού συνόλου „Voci Cantabili“ του Ωδείου, για το οποίο κάνει τις εναρμονίσεις σε συνεργασία με τον Ορέστη Κουσαθανά.

Έχει τραγουδήσει τον ομώνυμο ρόλο στην όπερα του Άστορ Πιατσόλα “Μαρία του Μπουένος Άιρες” σε Σητεία και Ηράκλειο (στο ΠΣΚΗ) το 2023-2024 υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Πρωτόπαπα και το ρόλο της Κοντέσσας Τσεπράνο στην όπερα “Ριγκολέττο” υπό τη μουσική διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη. Είναι μέλος του Χορωδιακού Συνόλου Ηρακλείου με το οποίο πήρε μέρος σε παραγωγές του ΠΣΚΗ, μεταξύ άλλων στις όπερες “Το Ελιξήριο του Έρωτα”, “Καβαλλερία Ρουστικάνα”, “Κάρμεν” κ.ά.

Μικτή Χορωδία Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου

Η Μικτή Χορωδία της Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου ιδρύθηκε το 2007 από τον Νομαρχιακό Οργανισμό Πολιτισμού και Επιμόρφωσης Ηρακλείου (Ν.Ο.Π.Ε.Η.), υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Παναγιώτη Φουρναράκη.

Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα υπηρετεί με συνέπεια τον στόχο της: την καλλιέργεια, προώθηση και προβολή της μουσικής τέχνης στο Ηράκλειο και σε ολόκληρη την Κρήτη.

Μετά την εφαρμογή του προγράμματος «Καλλικράτης», η χορωδία συνεχίζει τη λειτουργία της με τη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης – Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου.

Στην πολυετή της πορεία έχει πραγματοποιήσει δεκάδες συναυλίες στην Κρήτη και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, παρουσιάζοντας έργα μεγάλων Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Έχει συμπράξει με διακεκριμένους καλλιτέχνες, όπως η Μαρία Φαραντούρη, ο Πάνος Πανδής, ο Στέφανος Κορκολής, ο Χαράλαμπος Γαργανουράκης, ο Κώστας Μακεδόνας, ο Γιάννης Κότσιρας, η Σόνια Θεοδωρίδου, η Ιωάννα Φόρτη, ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, ο Χριστόφορος Σταμπόγλης, η Μυρτώ Μποκολίνη, ο Τάσος Αποστόλου, Σοφία Μανουσάκη, Έφη Παπαδοπούλου κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα του ΝΟΠΕΗ και τη Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης στο έργο Canto General υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού.

Από το 2022 συνεργάζεται σταθερά με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου και τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, συμμετέχοντας σε σημαντικές παραγωγές όπως: το Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη, η 9η Συμφωνία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν,το Φυλλάτειν Θερμοπύλας του Χρήστου Λεοντή, , η Λειτουργία του Ορφέα του Γιάννη Μαρκόπουλου υπό τον Ραφαήλ Πυλαρινό, καθώς και με μικρό οργανικό σύνολο στη Missa Brevis σε ρε ελάσσονα του Β.Α. Μότσαρτ και ,το Miserere mei Deus του Γκρέγκοριο Αλλέγκρι, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Πρωτόπαπα

Το 2017, εκπροσωπώντας την Κρήτη, συμμετείχε στη μεγαλειώδη συναυλία «Όλη η Ελλάδα για τον Μίκη» στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο, μαζί με περισσότερους από 1000 χορωδούς απ’ όλη τη χώρα, υπό τη διεύθυνση του Παναγή Μπαρμπάτη.

Τα Χριστούγεννα του 2018 παρουσίασε τη Λειτουργία σε Ρε μείζονα “Gloria” του Antonio Vivaldi, ενώ το 2021 συνεργάστηκε με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης και την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην παράσταση «Τα Γεγονότα».

Έχει ερμηνεύσει την Καντάτα Ελευθερίας και το Καπνισμένο Τσουκάλι του Χρήστου Λεοντή υπό τη διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη, ενώ το 2022 παρουσίασε την παράσταση «Σκιές στην Ψυχή τους» σε σκηνοθεσία Αντώνη Διαμαντή.

Τον Ιούλιο του 2024 συμμετείχε στην πρώτη παρουσίαση του πολυβραβευμένου έργου Καντάτα, έργο 32 του Παναγιώτη Φουρναράκη, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου.

Το καλοκαίρι του 2025 ξεκίνησε η συνεργασία με τους Vamos Orchestra υπό τη διεύθυνση του Θανάση Παπαθανασίου, με τον « Επιτάφιο» του Μίκη Θεοδωράκη και τα Χριστούγεννα με τη Missa Criolla του Α. Ραμίρες.

Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από την Αναγέννηση έως και το σύγχρονο ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, με ιδιαίτερη έμφαση στην παρουσίαση έργων Ελλήνων συνθετών.

Από τον Οκτώβριο του 2010, τη διδασκαλία και διεύθυνση της χορωδίας έχει η μαέστρος Λένα Χατζηγεωργίου, ενώ στο πιάνο συνοδεύει ο Νίκος Κοκκίνης.

Λένα Χατζηγεωργίου Μαέστρος

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Απέκτησε δίπλωμα Μονωδίας με καθηγήτρια τη Γιολάντα ντι Τάσσο.

Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη με καθηγητή τον Κ. Ευαγγελάτο και Φούγκα με τον Γ. Κιαγιαδάκη).

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια Διεύθυνσης Χορωδίας και Ορχήστρας με τους Μίλτο Λογιάδη Μιχάλη Οικονόμου, Αντώνη Κοντογεωργίου, , Φαίδρα Γιαννέλου και Μιχάλη Πατσέα

Το 2018 απέκτησε δίπλωμα στη Διεύθυνση Χορωδίας με υπεύθυνο καθηγητή τον μαέστρο Μιχάλη Οικονόμου.

Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής με τον Σέργιο Βαφειάδη και Αντώνη Διαμαντή.

Από το 2004 διευθύνει την χορωδία Ιωνία Αηδών και από το 2010 τη Μικτή ,Παιδική και Νεανική Χορωδία της Π.Ε Ηρακλείου.

Διατέλεσε έκτακτο μέλος της χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχοντας στην όπερα «Λομβαρδοί στην πρώτη σταυροφορία» του G.Verdi στο «Requiem» του G. Faure και στη «Μυθωδία» του Β. Παπαθανασίου .

Με την χορωδία της Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου, έχει συνεργαστεί με την ορχήστρα της ΝΟΠΕΗ, την Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης στο έργο Canto General (υπο την διεύθυνση του μαέστρου Λουκά Καρυτινού), την ορχήστρα Νέων του Δήμου Ηρακλείου υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη και Φαίδρας Γιαννέλου ,με τον Χρήστο Λεοντή στη «Καντάτα Ελευθερίας» και την Ορχήστρα Φιλαρμόνια στα έργα Άξιον Εστί του Μ. Θεοδωράκη, Carmina Burana, του Carl Orff και «9η Συμφωνία» του Λ. Μπετόβεν, με τον μαέστρο Μύρωνα Μιχαηλίδη και στη «Λειτουργία του Ορφέα», του Γ. Μαρκόπουλου υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ραφαήλ Πυλαρινού ,στο «Φυλλάτειν Θερμοπύλας» του Χρήστου Λεοντή υπό την διεύθυνση του Γιάννη Πρωτόπαπα , με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ στην πρώτη παρουσίαση του έργου “Καντάτα έργο 32" του Παναγιώτη Φουρναράκη, υπό την διεύθυνση του μαέστρου Μιχάλη Οικονόμου, με τους Vamos Orchestra στον Επιτάφιο του Μίκη Θεοδωράκη και στη λειτουργία Missa Criolla του Α. Ραμιρες.

Έχει διευθύνει χορωδιακά έργα που γράφτηκαν από την εποχή της Αναγέννησης έως και σύγχρονα.

Το 2018 διεύθυνε τη λειτουργία Gloria του A. Vivaldi.

Εκτός από τις συναυλίες που έχει δώσει ως μαέστρος έχει εμφανιστεί και σε πολλές συναυλίες ως σολίστ ( Missa Brevis και Requiem του W.A. Mozart, Gloria του A. Vivaldi, Μessiah του Ηandel ,στην όπερα «Μήδεια» στον ομώνυμο ρόλο, του Π. Φουρναράκη , στην οπερέτα « Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη, στο ρόλο της Βιβίκας , στην όπερα Ριγκολέτο του G.Verdi ως Τζιοβάνα, σε αποσπάσματα από Μusicals και Ελληνικές Οπερέτες καθώς και σε συναυλίες έντεχνης μουσικής και μουσικοθεατρικές παραστάσεις (Η δολοφονία του Μαρά και Σκιές στην Ψυχή τους)

Από το 2022 μετά από ανάθεση του ΠΣΚΗ, διεύθυνε το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου, την πρώτη επαγγελματική χορωδία Κρήτης, διδάσκοντας τη λειτουργία « Requiem» του W.A Mozart και τα χορωδιακά μέρη στις όπερες «Οθέλλος» του G. Verdi , «Κάρμεν» του G.

Bizet , «Ελιξιριο του Έρωτα» του G. Donizzeti ,Cavalleria Rusticana του Π. Μασκανι και Οι Παλιάτσοι του Λεο Καβάλλο.

Συμμετέχει στο ΧΣΗ και ως χορωδός ,στις όπερες «Ιδομενέας Βασιλιάς της Κρήτης» του W.A Mozart , «Ελευθέριος Βενιζέλος» του Δ. Μαραμή, στην Οπερέτα «Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη.

Έχει διδάξει σε Ά/βαθμια και Β/βαθμια εκπαίδευση.

Από το 2001 διδάσκει μονωδία και σύγχρονο τραγούδι .

Έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε πολυάριθμες μουσικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα, την Αυστρία και τη Γαλλία.