«Ήχος ΕπΗγειος»

Κώστας Μανουράς (Προσφύρης)

Ο Κώστας Μανουράς (με το προσωνύμιο Προσφύρης) γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ανώγεια της Κρήτης, όπου και ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές του. Ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο ως ιδιωτικός υπάλληλος. Στο συγγραφικό του έργο συγκαταλέγεται η ποιητική συλλογή «Ανεμικές», η οποία κυκλοφόρησε το 2005 από τις εκδόσεις Μουσικό Εργαστήρι - Σείστρον, και η έμμετρη ποιητική σύνθεση «Λευτέρης και Ειρήνη», η οποία κυκλοφόρησε το 2009 από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης. Το έργο αυτό αποτελεί μια σύγχρονη προσέγγιση στη μακρά παράδοση της κρητικής διαλεκτικής ποίησης, συνδυάζοντας την αυθεντικότητα της λαϊκής γλώσσας με τη λογοτεχνική αρτιότητα. Πέρα από τη συγγραφή βιβλίων, ο Κώστας Μανουράς είναι γνωστός για τη στιχουργική του δουλειά, καθώς στίχοι και μαντινάδες του έχουν μελοποιηθεί από σημαντικούς Κρήτες καλλιτέχνες, ενισχύοντας τη σύγχρονη μουσική παράδοση του νησιού. 

Γιώργος Ξυλούρης (Ψαρογιώργης)

Ο Γιώργος Ξυλούρης γεννήθηκε στα Ανώγεια, ένα χωριό της Κρήτης με μεγάλη μουσική παράδοση και μεγάλωσε στους κόλπους της γνωστής μουσικής οικογένειας των Ξυλούρηδων. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, με τη μουσική διαρκώς παρούσα, ο Γιώργος στράφηκε, όπως ήταν φυσικό σ' αυτήν, αρχίζοντας να παίζει μαντολίνο και συνεχίζοντας με τη λύρα και το λαούτο, που τελικά θα γίνει και το κυρίως όργανο έκφρασής του. Δέχτηκε την καθοδήγηση του πατέρα του, «Ψαραντώνη», ενος πρωτοπόρου λυράρη και συνθέτη της Κρητικής μουσικής, τον οποίο ο Γιωργης συνόδεψε για πολλά χρόνια και ακόμη συνοδεύει. Πολύ πρώιμα μέσα από απαιτητικές και βαθιά ανθρώπινες εμπειρίες στη μουσική του καριέρα, ο Γιώργος βίωσε κατ' ουσίαν τη νέα διάσταση που δημιουργούσε στη κρητική μουσική ο πατέρας του. Από 11 χρονών ήδη τον συνοδεύει εντατικά σε πολύ διαφορετικούς χώρους. Από τα νυχτερινά κέντρα που εμφανιζόταν τότε ο πατέρας του στο Ηράκλειο, στις κοινωνικές εκδηλώσεις, αλλά και τα φεστιβάλ και τις συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, την Ευρώπη αλλά και περαιτέρω στο εξωτερικό. Η διαδρομή αυτή, από τα θέατρα και τα μέγαρα μουσικής του κόσμου στα λαϊκά γλέντια, όντας δίπλα στο Ψαραντώνη, με τις πλούσιες δυναμικές της μουσικής του προσωπικότητας, διαμόρφωσε την ταυτότητα του Γιώργου και τον ωρίμασε μουσικά. Αυτό τον έμαθε να μετουσιώνει με προσωπικό και ενεργό τρόπο την παράδοση και να παίρνει θέση σαν άνθρωπος μεσα στην κοινωνία, όπου μεγάλωσε και γαλουχήθηκε.Επηρεάστηκε επίσης βαθειά από τους δυο θείους του: τον «Ψαρογιάννη» (Γιάννη Ξυλούρη), κορυφαίο λαουτιέρη της εποχής του, καθώς και από τον θρυλικό Νίκο Ξυλούρη («Ψαρονίκο»). Θυμάται ακόμη πολύ ζωντανά σα παιδί τα γλέντια όπου και οι δυό παίζανε στο χωριό και έπειτα τις ιστορικές παραστάσεις του Νίκου στις μπουάτ της Πλάκας τα χρόνια που η δικτατορία στην Ελλάδα έφτανε στο τέλος της. Οι τρεις αυτές οικείες μορφές για το Γιώργη καθόριζαν εκείνη την εποχή την μετέπειτα πορεία της Κρητικής μουσικής και θα αποτελέσουν για αυτόν πυξίδα και παρακαταθήκη. Σε νεαρή ηλικία, δεκαεφτά χρονών, άρχισε να συνεργάζεται με τον Λαβύρινθο, έναν μουσικό οργανισμό που ίδρυσε ο Ross Daly, βασισμένο στη μουσική της Ανατολικής Μεσογείου. Σήμερα συνεχίζει να διδάσκει λαούτο στα πλαίσια του Λαβύρινθου, πραγματοποιώντας σεμινάρια, ηχογραφήσεις και συμμετέχοντας σε παραστάσεις.Από τις αρχές της δεκαετίας του 90, έζησε στη Μελβούρνη για οκτώ χρόνια, όπου σχημάτισε το συγκρότημα "Xylouris Ensemble" με μουσικούς από διαφορετικές καταβολές και μαζί δημιούργησαν έναν αυθεντικό ήχο με παραδοσιακές ρίζες. Μαζί ηχογράφησαν πέντε δίσκους και περιόδευσαν σε πολλά φεστιβάλ στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απέκτησαν ένα ενθουσιώδες και ποικιλόμορφο κοινό. Την ίδια περίοδο συμμετείχε και στην τοπική μουσική σκηνή της Μελβούρνης. Συνεργάστηκε και συμμετείχε σε συναυλίες και ηχογραφήσεις με συγκροτήματα όπως οι 'Dirty Three', γεγονός που πολύ αργότερα οδήγησε και στη δημιουργία των Xylouris White.Το 1997 επιστρέφει στην Κρήτη και συνεργάζεται, εμφανίζεται και ηχογραφεί με γνωστούς μουσικούς αναπτύσσοντας ένα αυθεντικό στυλ με μεγάλο εύρος. Ο ήχος του ταιριάζει σε πολλά πλαίσια και έχει αποτελέσει πρότυπο και έμπνευση για τη νεότερη γενιά Κρητικών λαουτιέρηδων. Συνεργάζεται με δημιουργούς όπως Ross Daly, Γιάννης Αγγελάκας, Νίκος Βελιώτης, Στέλιος Πετράκης, Αχιλλέας Περσίδης και πολλούς άλλους.Από το 2013 ξεκινά και η συνεργασία του με τον Αυστραλό ντράμερ Jim White στο συγκρότημα Xylouris White, το οποίο έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα πέντε άλμπουμ (Drag City), όλα σε παραγωγή του Guy Picciotto των Fugazi. Έχουν περιοδεύσει εκτενώς σε όλο τον κόσμο λαμβάνοντας μέρος σε φεστιβάλ μουσικής διαφορετικών ειδών (όπως world, τζαζ, ροκ, country). Συμμετέχει στο 'Gravity Hill' του Jem Cohen, μια παράσταση που παρουσιάζει τις ταινίες μικρού μήκους του Jem, και μαζί με τους Jim White, Guy Picciotto, DJ Rupture παίζουν ζωντανά στις προβολές τους.Έχει περιοδευσει εκτενώς την Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία με το 'Godspeed You! Black Emperor', Marisa Anderson, Emmett Kelly, Bonnie Prince Billy, PJ Harvey, Bill Callahan, Jonathan Richman και πολλούς άλλους. Πρόσφατα παρουσίασε το 'Rameau and the Greeks' με τα παιδιά του, Νίκο, Αντώνη και Απολλωνία Ξυλούρη και το Netherlands Blazers Ensemble που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Concertgebouw του Άμστερνταμ. Παρουσιάζει παράλληλα ένα ζωντανό σόλο πρόγραμμα με τον ηχολήπτη Μάρκο Πινακουλάκη, που ενσωματώνει τη μουσική του εμπειρία, ανεξάρτητη έκφραση και προσωπικό στυλ.Η μουσική του είναι το soundtrack της ταινίας "A Family Affair", στην οποία η σκηνοθέτης, Αγγελική Αριστομενοπούλου (Anemon, 2015) προσεγγίζει τη ζωή και τη σχέση του Γιώργη με τη μουσική. Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες με τον Jim White και μόνος του. Έγραψε και ερμήνευσε μουσική για το δημιουργικό ντοκιμαντέρ της Ευθυμίας Ζυμβραγάκη "Light Falls Vertical" (Gris Medio 2022) που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο IDFA Envision Competition 2022. Συνεργάστηκε με τον Jim White για το σάουντρακ του ντοκιμαντέρ της Rebecca E. Marshal "The Forest in Me" (LUSH film production, σε post production) που σύντομα θα κυκλοφορήσει.Ανήσυχος από τη φύση του, πολυμήχανος και αυθόρμητος μπροστά σε νέες προκλήσεις, ηχογραφεί και ετοιμάζει τώρα το πρώτο του σόλο άλμπουμ, το οποίο αντανακλά τις απαιτητικές και καινοτόμες επιλογές που έχει κάνει όλα αυτά τα χρόνια.

Μαρίνα Δακανάλη 

Γεννήθηκε στην Κρήτη με καταγωγή από τα Ανώγεια, σπούδασε Νοσηλευτική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ενώ τώρα φοιτά στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας. Έχει συνεργαστεί σε δίσκους και συναυλίες με τον Νίκο Μαμαγκάκη, τον Σωκράτη Μάλαμα, τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Μανόλη Λιδάκη και με πληθώρα άλλων καλλιτεχνών (Κ. Αβυσσινός, Γ. Βρέντζος, Ν. Μαστοράκης, Π. Περυσινάκης, Μ. Σταυρακάκης, Γ. Καράτζης, Μ. Κονταξάκης, Δ. Μπασλάμ). 

Λευτέρης Καλλέργης 

Γεννήθηκα στην Καρκαδιώτισσα Ηρακλείου Κρήτης, με ρίζες ανωγειανές, ενώ τα τελευταία χρόνια μένω μόνιμα στο Ηράκλειο. Είμαι παντρεμένος με την Ερριέτη Φουντουλάκη και έχουμε αποκτήσει μαζί δύο γιους, τον Νικόλα-Μύρωνα και τον Γιώργο. Από μικρός αγάπησα την παράδοση, όπως μου τη μετέφεραν οι γονείς μου, ο Νίκος Καλλέργης και η Μαρία Μανουρά - Καλλέργη, σε εμένα και στα αδέρφια μου, καθώς ήταν πιστοί στην κρητική παράδοση και μουσική. Σε ηλικία 9 ετών απέκτησα ένα μαντολίνο μαζί με τον αδερφό μου Μανούσο και, μετά από λίγο καιρό, απέκτησα την πρώτη μου λύρα, με την οποία, αφιερώνοντας ατελείωτες ώρες εξάσκησης και με υπομονή, όντας αυτοδίδακτος, προσπαθώ μέχρι και σήμερα να γράφω και να παίζω μουσική. Σε ηλικία 15 χρονών είχα την πρώτη μουσική συμμετοχή σε ένθετο CD, στο βιβλίο της μητέρας μου «Το Μεγαλείο του Ψηλορείτη». Έπειτα ακολουθεί ο πρώτος προσωπικός μου δίσκος, που κυκλοφόρησε το 2014 με τίτλο «Το διγαβρέ του Έρωντα». Το 2019 κυκλοφόρησε μια ζωντανή ηχογράφηση με τίτλο «Μια βραδιά στο “Νυν & Αεί” Live» και το 2020 κυκλοφόρησε η τρίτη μου κατά σειρά δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Έχω τη σκέψη σου οδηγό». Πρόσφατα έχουν βγει στις ηλεκτρονικές πλατφόρμες μερικά από τα νέα μου έντεχνα κομμάτια, που θα πλαισιώσουν τον τέταρτο κατά σειρά δίσκο μου. 

Massimo Devitor 

Τραγουδιστής, συνθέτης και δάσκαλος τραγουδιού. Με εκπαίδευση σε ωδείο και εκτεταμένη κατάρτιση στο καρνατικό τραγούδι και στις εναλλακτικές φωνητικές τεχνικές, συνδύαζε πάντα την παράδοση και τον πειραματισμό. Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες, κερδίζοντας βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, και για gospel συγκροτήματα, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο με ειδική μνεία στον πρώτο διαγωνισμό σύνθεσης «Gospel Connection» στην Ασίζη το 2003. Του απονεμήθηκε το βραβείο «Enzo Biagi» από τη Rai Radiotelevisione Italiana για την «τεχνική ικανότητα που επιδεικνύεται στη διδασκαλία του τραγουδιού». Ως μαέστρος χορωδιών και ορχηστρών, εργάζεται ως μουσικός σύμβουλος σε διάφορα πλαίσια, από ροκ μέχρι gospel και δημοφιλή έθνικ μουσική. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί στην Ιταλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σλοβενία, την Κροατία, την Αυστρία, την Αργεντινή, τον Καναδά, την Πολωνία και την Ουγγαρία. Με την ομάδα του MD’s Quartet, περιόδευσε στην Κρήτη. Το 2023 συνέθεσε τον παγκόσμιο ύμνο για την ειρήνη «Shalom Salam», συνεργαζόμενος με Ιταλούς, Άγγλους και Αλγερινούς καλλιτέχνες. 

Γιάννης Κιαγιαδάκης  

Ο Γιάννης Κιαγιαδάκης είναι μουσικός, καθηγητής μουσικής, μαέστρος και συνθέτης. Σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά, ενορχήστρωση, σύνθεση, διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας. Έχει λάβει επίσης μαθήματα κιθάρας, κλαρινέτου, φωνητικής και θεάτρου. Είναι διευθυντής της «Μικτής Χορωδίας Ωδείου Δήμου Ηρακλείου», ενώ έχει διατελέσει μαέστρος και άλλων χορωδιών, φωνητικών και οργανικών συνόλων. Έχει διευθύνει ορχήστρες, χορωδίες και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε έργα κλασικού ρεπερτορίου, έργα νέων συνθετών και δικά του. Συνεργάζεται με το «Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου», τη μοναδική επαγγελματική χορωδία στην Κρήτη, για τις ανάγκες των παραγωγών του Π.Σ.Κ.Η. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει μουσική για το θέατρο, για μικρά σύνολα, για χορωδία, ορχήστρα και μία όπερα. Το συμπληρώνουν πολλές χορωδιακές διασκευές, ενώ κάποια τραγούδια του έχουν κυκλοφορήσει στην ελληνική δισκογραφία. Το 1996 πήρε το Α΄ βραβείο μουσικής σε θεατρικούς αγώνες για τη μουσική που έγραψε στο έργο «Νεφέλες» του Αριστοφάνη. Πραγματοποιεί συνεχώς εμφανίσεις σε συναυλίες με διάφορες ιδιότητες και με διαφορετικά σχήματα. Συνεργάστηκε με το συγκρότημα «ΑΡΜΟΣ» για την έκδοση τριών CD, στις ενορχηστρώσεις, τη σύνθεση τραγουδιών και την ανάπτυξη μουσικών ιδεών. Διδάσκει ως καθηγητής θεωρητικών σε ωδεία της Κρήτης, είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο «Ωδείο ΑΡ» και έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες εξεταστικές επιτροπές κατατακτηρίων και πτυχιακών εξετάσεων στα περισσότερα ωδεία της Κρήτης.

Μενέλαος Νταγιαντάς 

Ο Μενέλαος Νταγιαντάς γεννήθηκε και μεγάλωσε στ’ Ανώγεια της Κρήτης. Γέννημα-θρέμμα του ιστορικού αυτού χωριού και βαθιά επηρεασμένος από την πλούσια μουσική παράδοση του τόπου του, σε ηλικία μόλις 12 ετών ξεκινά για πρώτη φορά να ασχολείται με τα παραδοσιακά όργανα και το τραγούδι. Από πολύ μικρός, το πάθος του για το τραγούδι και τα παραδοσιακά όργανα τον ώθησαν να ασχοληθεί σοβαρά, αρχικά με το μαντολίνο και στη συνέχεια επαγγελματικά με την κρητική λύρα και το τραγούδι. Στο διάστημα αυτό έχει συνεργαστεί με αξιόλογους καλλιτέχνες όπως ο Βασίλης Σταυρακάκης, ο Βασίλης Σκουλάς, ο Γιάννης Ξυλούρης (Ψαρογιάννης), ο Γιώργης Ξυλούρης (Ψαρογιώργης), ο Γιώργης Βρέντζος, ο Γιώργης Σκορδαλός, ο Γιώργος Κοντογιάννης, ο Δημήτρης και ο Μιχάλης Κουνάλης κ.ά., σε διάφορες κοινωνικές εκδηλώσεις, κέντρα διασκέδασης και μουσικές σκηνές, ενώ το 2006, μαζί με τον αδερφό του Γιώργη Νταγιαντά, κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Λεμονανθέ & Ρόδο μου». Από το 2005 ως σήμερα ηχογραφούν άλλες τέσσερις δισκογραφικές δουλειές με τίτλους «Όπου και αν είμαστε, μαζί», «Τσ’ αγάπης το δοξάρι», «Ζωντανή Ηχογράφηση» και «Χαράς εσένα, κοπελιά», ενώ παράλληλα έχουν κυκλοφορήσει πλειάδα από μεμονωμένα δικά τους τραγούδια (singles), καθώς και πολλές δισκογραφικές συμμετοχές. Παράλληλα ασχολείται με την εκμάθηση παραδοσιακών οργάνων, όπως η λύρα και το μαντολίνο, σε παιδιά, ενήλικες και διάφορους συλλόγους. 

Γιώργος Ζαχαριουδάκης 

Ο Γιώργος Ζαχαριουδάκης έχει σπουδάσει κλασικό φλάουτο και πιάνο σε πανεπιστήμια της Μεγάλης Βρετανίας. Με υποτροφία του ΙΚΥ, πραγματοποίησε διδακτορική έρευνα στο Sheffield University της Αγγλίας με θέμα την τοπική μουσική της Κρήτης. Από το 2004 ασχολείται με την έρευνα της ελληνικής δημοτικής μουσικής και με την εκτέλεση ελληνικών παραδοσιακών οργάνων, όπως θιαμπόλι, μαντούρα, άσκαυλος, λαούτο και κρητική λύρα. Παράλληλα ασχολείται με την ερμηνεία άλλων μουσικών παραδόσεων, όπως αρχαιοελληνική, μεσαιωνική και ιρλανδική. Αντίστοιχα, χρησιμοποιεί όργανα όπως βάρβιτος, δυτική φλογέρα, κέλτικα whistles, ινδικό bansuri και κινέζικο bawu. Είναι βασικός συντελεστής στα μουσικά σχήματα Cretan Winds, Daulute, Lubra, Πύρηχος και ΔίςΤροπον. Συμμετέχει σε παραδοσιακά δρώμενα και φεστιβάλ στην Ελλάδα, ενώ επίσης εμφανίζεται σε συναυλιακούς χώρους στο εξωτερικό, παίζοντας ελληνική δημοτική μουσική. 

Στέλιος Λουλουδάκης 

Ασχολούμαι με το κρητικό λαγούτο από την ηλικία των 11 ετών. Έχω παίξει στην ίδια σκηνή με τον Βασίλη Σκουλά, τον Γιώργο Ξυλούρη (Ψαρογιώργη), τη Μαρίνα Δακανάλη, τον Μενέλαο Νταγιαντά, τον Γιώργο Νταγιαντά και τον Χάρη Φασούλα. 

Gian Andrea Garancini 

Σπούδασε κλασικά και μοντέρνα τύμπανα στην Ιταλία. Μέλος από το 1990 των συγκροτημάτων Pat Heaven (εν ενεργεία), Sounds of Iris, See HER, MD’s Quartet. Συνεργάζεται με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες και έχει εμφανιστεί σε εκατοντάδες συναυλίες στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει ηχογραφήσει έργα κλασικής, ροκ, έντεχνης και παραδοσιακής μουσικής. Παραγωγός πολιτιστικών και καλλιτεχνικών γεγονότων. Είναι γενικός γραμματέας της Κοινωνικής Συνεταιριστικής Επιχείρησης 3win Action. 

Νικολής Αβραμάκης 

Γεννήθηκα στο Ηράκλειο Κρήτης στις τρεις του Μάη το 1984, ενώ δεν μεγάλωσα ακόμα. Σπούδασα Οικονομικά και είμαι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης «Πρώτη Πράξη» του Τάσου Χαλκιά, κατόπιν επιτυχών εξετάσεων στο Υπουργείο Πολιτισμού. Τα τελευταία χρόνια ζω κι εργάζομαι ανάμεσα στην Κρήτη και την Αθήνα, ως ηθοποιός κυρίως και σκηνοθέτης σε διάφορα σχήματα και θεατρικούς οργανισμούς, παραδίδω θεατρικά σεμινάρια σε ενήλικες, δημιουργώ θεατρικά εργαστήρια και διδάσκω Θεατρική Αγωγή σε δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Είμαι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης. Υπήρξα στέλεχος της δημιουργικής ομάδας του «Λυκείου της Επιδαύρου», των παιδαγωγικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Είμαι ιδρυτικό μέλος του «Πολιτιστικού Camping Αστριτσίου» - συνάντησης φοιτητικών θεατρικών ομάδων, καθώς και της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας «ΘέαΤρον». Το τέλος της πανδημίας με βρίσκει στο Ηράκλειο να συντονίζω ξανά τη θεατρική ομάδα του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου, ενώ παράλληλα συνεργάζομαι με το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου στις νέες παραγωγές. Αικατερίνη Βρέντζου Η 

Αικατερίνη Βρέντζου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βισμπάντεν της Γερμανίας. Κατάγεται από τον Ψηλορείτη, από τ’ Ανώγεια (από την πλευρά του πατέρα της) και τη Γέργερη (από την πλευρά της μητέρας της). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης, με μεταπτυχιακή ειδίκευση στη Διαχείριση Πολιτισμού και στη Διδασκαλία της Ελληνικής ως ξένης γλώσσας. Φοίτησε στο «Θέατρο της Ημέρας» και είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών από το 2003. Ασχολήθηκε για πολλά χρόνια ως παιδαγωγός με την εκπαίδευση ανηλίκων προσφύγων στο Κέντρο Ασυνόδευτων Ανηλίκων Αιτούντων Άσυλο Ανωγείων. Μερικές από τις παραστάσεις στις οποίες έχει παίξει είναι: «Δρόμοι Φωτιάς, Σμύρνη μου», «Το Παραμύθι χωρίς όνομα», «Η Αρετούσα θέλει να χορέψει», «Ημέρα Τρέλλας», «Ο Πρίγκηπας του Τίποτα», «Όνειρο Γελοίου», «Μήδεια», «Ανατολικά του Ήλιου, Δυτικά της Σελήνης», «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», «Μνήμη», «Μαρτύρημα» κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε Φεστιβάλ Θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με την παράσταση «Μήδεια» του Ανούιγ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Πάλλη, έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ «Τα 13 καλύτερα μονοδράματα της Ευρώπης» στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, εκπροσωπώντας την Ελλάδα. Για την ίδια παράσταση διακρίθηκε στο Φεστιβάλ Μονοδράματος των Σκοπίων με το Βραβείο Καλλιτεχνικής Προσέγγισης στο Αρχαίο Δράμα. Επίσης, έχει υπηρετήσει τον πολιτισμό ως ιδρυτικό στέλεχος και υπεύθυνη διοργάνωσης των Υακινθείων Εκδηλώσεων στον Άγιο Υάκινθο, στον Ψηλορείτη.