Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025
21:00
Κύκλος | Μουσική Δωματίου
Αίθουσα Συναυλιών
Ως ερωτικές αυτοβιογραφίες τα σονέτα του W. Shakespeare (1564-1616) κατέχουν εξέχουσα θέση στην παγκόσμια ποιητική γραμματεία. Ξέχειλα από πνεύμα, αισθησιακό λυρισμό, αλλά και σαρκασμό που τεμαχίζει απροσδόκητα στερεότυπα καθωσπρεπισμού, κοινωνικών ρόλων και σεμνοτυφίας, συνομιλούν ως μήτρα με τη νεωτεριστική ποιητική των F. G. Lorca, R. M. Rilke, P. Neruda κ.ά., αποτελώντας ταυτόχρονα δραματουργικό και ποιητικό υλικό έμπνευσης συνθετών από το πρώιμο Μπαρόκ έως και τον 20ό αιώνα.
Από τα μαδριγάλια του J. Dowland και του G. Caccini, τα lieder των F.Schubert, R. Quilter και G. Finzi, μέχρι και την οπερατική εργογραφία τoυ Ρομαντισμού των G.Puccini, V. Bellini, G. Verdi, A. Dvořák, λόγος και μέλος μάς ταξιδεύουν σε ένα ταξίδι εξερεύνησης του έρωτα ως γλυκόπικρου μυστηρίου: προσδοκία και ματαίωση, πόθος και προδοσία, ανάταση και εγκατάλειψη, εικονογραφούνται μουσικοποιητικά σε μια συνομιλία με τις πιο μύχιες εκφάνσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε μια παράσταση μεταξύ μουσικής και ποίησης, για πιάνο, λυρικές φωνές και θεατρική ανάγνωση..
Ευγενία Ψαρουδάκη: πιάνο/σύλληψη ιδέας-έρευνα ρεπερτορίου
Κατερίνα Χάλκου: δραματουργία/σκηνοθετική επιμέλεια
Βασιλίνα Αρβανιτίδου-Ουσαντζοπούλου: σοπράνο
Ιουλία Νικίτινα: σοπράνο
Nικολής Αβραμάκης: ηθοποιός/θεατρικός αναγνώστης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
1. Henry Purcell (1659-1695): “If music be the food of Love”, βασισμένο στο θεατρικό έργο του W. Shakespeare Twelfth Night
2. John Dowland (c. 1563-1626): “Come again”: από το First Booke of Songes or Ayres, 1597
3. John Wilson (1594-1673): “Take, O take those lips away”, βασισμένο στο θεατρικό έργο του W. Shakespeare Measure for Measure
4. Franz Schubert (1797-1828): “An Silvia” D. 891, βασισμένο στο θεατρικό έργο του W. Shakespeare Two gentlemen from Verona
5. Roger Quilter (1877-1953):“Take, O take those lips away” από το 5 Shakespeare’s Songs, op. 23, n.4
6. Roger Quilter (1877-1953): “Come away, Death”, από το 3 Shakespeare’s Songs, op. 6, n.1
7. Gerald Finzi (1901-1956): “Come away, come away death” από το Let Us Garlands Bring, op. 18
8. Εrich Korngold (1897-1957): “Desdemona’s Song” από το 4 Lieder nach Shakespeare op. 31
9. Vincenzo Bellini (1801-1835): “Eccomi in lieta vesta. Ο quante volte”: άρια της Ιουλιέτας από την όπερα I Capuleti e i Montecchi, σε libretto του Felice Romani, βασισμένο στο θεατρικό έργο του W. Shakespeare Ρωμαίος και Ιουλιέτα
10. Giuseppe Verdi (1813-1901): “La canzone del Salice”: άρια της Desdemona από την όπερα Otello, σε libretto του Arrigo Boito, βασισμένο στο θεατρικό έργο του W. Shakespeare Οθέλλος
11. Giulio Caccini (1545-1618): “Amarilli mia bella”, madrigal
12. George Friedrich Handel (1685-1759): “Αh, mio cor, schernito sei”: άρια της Αlcina από την ομώνυμη όπερα
13. Claude Debussy (1862-1918): “Beau Soir, Lorsque au soleil couchant les rivières sont roses”, song for voice & piano, L.84
14. Antonín Dvořák (1841-1904): “Měsíčku na nebi hlubokém (Song to the moon)” op. 114: άρια της Rusalka από την όπερα Rusalka, σε libretto του Jaroslav Kvapil, βασισμένο στα παραμύθια των Karel Jaromír Erben και Božena Němcová
15. Giacomo Puccini (1858-1924): “O mio babbino caro”: άρια της Lauretta από την κωμική όπερα Gianni Schicchi σε libretto του Giovacchino Forzanο
16. Jacques Offenbach (1819-1880): “Barcarolle”: ντουέτο για γυναικείες φωνές, από την όπερα Les contes d’ Hoffmann («Τα παραμύθια του Hoffmann»), σε libretto του Jules Barbier, βασισμένο στις τρεις μικρές ιστορίες του E. T. A. Hoffmann
Ακούγονται σονέτα των ποιητών:
Αγγελάκη-Ρουκ Κατερίνα (1939-2020), Βαρβέρης Γιάννης (1955-2011), Baudelaire Charles (1821-1867), Bennet Gwendolyn (1902-1981), Γαραντούδης Ευριπίδης (1964-), Cope Wendy (1945-), Lorca Federico Garcia (1898-1936), Neruda Pablo (1904-1973), Παλούκας Αργύρης (1975-), Rilke Rainer Maria (1875-1926), Shakespeare William (1564-1616: σονέτα και αποσπάσματα από τα θεατρικά του έργα: Two gentlemen from Verona, Romeo and Juliet, Otello), Sidney Sir Philip (1554-1586), Tomada Francesco (1966-), Χατζηλαζάρου Μάτση (1914-1987).
Βιογραφικά
Βασιλική Αρβανιτίδου-Ουσαντζοπούλου
Η Βασιλική Αρβανιτίδου-Ουσαντζοπούλου μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές της αποφοιτώντας από το Μουσικό σχολείο Ηρακλείου με άριστα. Το 2018 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με Ειδίκευση Μονωδία. Το 2021 πήρε Δίπλωμα Μονωδίας από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Είναι κάτοχος πτυχίου Αρμονίας και Πιάνου. Έχει λάβει 2ο βραβείο στον 4ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Orpheus Soloists 2021.
Το 2024 συμμετείχε στο Summer Opera Program of Musica Proibita Management, στο Bergamo, όπου ερμήνευσε τον ρόλο της La Ciesca στην όπερα του Puccini Gianni Schicchi, και τους ρόλους Suor Zelatrice, Maestra delle Novizie και Suora Infermiera στην όπερα του Puccini Suor Angelica. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα, σε χώρους όπως Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ, Καθολική Εκκλησία Θεσσαλονίκης, Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Αμφιθέατρο Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου κ.α. Επιπλέον έχει παρακολουθήσει masterclass με καταξιωμένους λυρικούς τραγουδιστές και μαέστρους όπως οι Leo Nucci, Daniela Barcellona, Μυρτώ Παπαθανασίου, Χριστίνα Πουλίτση, Νικόλας Βασιλείου, Philippe Forget.
Από τον Σεπτέμβριο του 2022 είναι μέλος του Χορωδιακού Συνόλου Ηρακλείου και έχει συμμετάσχει στις παραγωγές του Πολιτιστικού Κέντρου Ηρακλείου Otello του G. Verdi (2022), στην πρώτη παγκόσμια εκτέλεση της όπερας Ελευθέριος Βενιζέλος του Δ. Μαραμή (2023), Carmen του G. Bizet (2023), Rigoletto του G. Verdi (2023) και Elisir d’ amore του G. Donizetti (2024), σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη. Από τον Σεπτέμβριο του 2022 παρακολουθεί το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «Παραστατικές Τέχνες» στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.
Ιουλία Νικίτινα
Η Ιουλία Νικίτινα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας. Την περίοδο 2001-2005 σπούδασε στο μουσικό κολλέγιο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το 2012 αποφοίτησε από το Κονσερβατόριο της Αγίας Πετρούπολης απ’ το τμήμα Φωνητικής. Το 2012-2014 υπήρξε μέλος της Κρατικής Ακαδημίας Καπέλα της Αγίας Πετρουπολης. Τον Μάρτιο του 2020 ερμήνευσε τον ρόλο της Σοφίας στην θεατρική παράσταση «Ο Εγωιστής Γίγαντας» του Νίκου Ξανθούλη. Τον Αύγουστο του 2020 συμμετείχε σε συναυλία κλασσικής μουσικής στα πλαίσια των Θερινών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων Δήμου Σητείας «Κορνάρεια 2020». Τον Απρίλιο του 2021 συμμετείχε στην συναυλία θρησκευτικής μουσικής ‘’Sacro Amor’’ στο Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Τον Αύγουστο του 2022 ερμήνευσε τον κύριο ρόλο της όπερας ‘’Βοσκοπούλα’’ του Διονύση Παπαμήτσου. Αποτελεί μέλος του Χορωδιακού συνόλου του Πολιτιστικού κέντρου Ηρακλείου, συμμετέχοντας στις όπερες: W.A. Mozart: Idomeneo, G. Bizet: Carmen, D. Marami: Venizelos, C.Orff: Carmina Burana, G. Verdi: Othello, G. Donizetti: Elixir d’ Amour.
Eυγενία Ψαρουδάκη
Είναι απόφοιτος της Ιστορίας της Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Προερχόμενη από μουσική οικογένεια έλαβε πτυχίο και δίπλωμα πιάνου (τάξη Klelia Topaloglou), με το βαθμό "Άριστα Παμψηφεί" και 1ο βραβείο, ανώτερα θεωρητικά και πτυχίο μονωδίας. Στα ακαδημαϊκά της ενδιαφέροντα κυρίαρχη θέση έχει η μουσική παιδαγωγική και η παιδαγωγική του πιάνου – με επιμορφώσεις στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ενώ έλαβε προσφάτως Μaster in Music Education από το European University of Cyprus, με το βαθμό Άριστα.
Με πλήθος masterclasses και επιμορφώσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (G.Ηatzinikos, R. Becker, L.Vasiliadis, G.Toufexis, L. Ramou, I. Potamousis, Z. Poloz κ.α.) ειδικεύεται στη συνοδεία λυρικών τραγουδιστών και όπερας, ενώ συμμετέχει ενεργά ως πιανίστας και χορωδός στην πολιτιστική ζωή του τόπου της με πλήθος καλλιτεχνικές συνεργασίες. Mε το ΠΣΚΗ συνεργάζεται σταθερά από το 2019 ως πιανίστας, correpetitor και ως μέλος του Χορωδιακού Συνόλου Ηρακλείου (Sacro Amor, Concert Anima Trio, Mozart Idomeneo & Requiem, Θ. Σακελλαρίδη: Βαφτιστικός, C.Orff: Carmina Burana, G.Verdi: Othello & Rigoletto, G.Bizet: Carmen, G.Donizetti: Elixir d’Amor).
Από το 2009 υπηρετεί στην ειδικότητα του πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου Κρήτης, ενώ παράλληλα ασχολείται με τη δημιουργία καλλιτεχνικών διαθεματικών προγραμμάτων για παιδιά και νέους.
Κατερίνα Χάλκου
Η Κατερίνα Χάλκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχαιολογία και ιστορία τέχνης στο ΕΚΠΑ, υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και τέχνη σκηνοθεσίας στο ΙΕΚ Χαϊδαρίου. Μετεκπαίδευτηκε στο Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, απ’ όπου και απέκτησε διδακτορικό δίπλωμα θεατρικών σπουδών στη νεότερη ελληνική δραματουργία (2019). Εργάστηκε στο Οπτικοακουστικό Αρχείο της ΕΡΤ (2006-2010) και στις εκδόσεις Ρώσση, Πατάκη και ΔΟΛ, ενώ έχει διδάξει στις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» (2016-2017) και «Νότος» (2019-2022). Διδάσκει δραματική τέχνη στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Ηρακλείου, εργάζεται ως υπεύθυνη Αρχείου, Δραματολογίου και Μουσικής Βιβλιοθήκης στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (2021 κ.ε.) και συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο στον τομέα των εκδόσεων (2014 κ.ε.). Έχει πραγματοποιήσει εισηγήσεις στο Θεατρικό Μουσείο Νάξου «Ιάκωβος Καμπανέλλης» (2016), σε εγχώρια και διεθνή συνέδρια, ενώ άρθρα της έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά Νέα Εστία (2019) και Voices (2023). Έχει εργαστεί κυρίως ως δραματουργός σε παραστάσεις σε Ηράκλειο και Αθήνα, συνεργαζόμενη με τον Γ. Τσαμπουράκη, τον Α. Στελιανέση κ.ά, ασχολείται ιδιαίτερα με μαθητικές ταινίες και παραστάσεις, ενώ τιμήθηκε ως συντονίστρια με το β΄ βραβείο σπουδαστικού μέρους διαγωνισμού του Πανεπιστημίου του Harvard. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Μiscellanea, που την καλλιτεχνική περίοδο 2007-2008 εκπροσώπησε τη χώρα μας στα φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου της Κλουζ Ναπόκα και του Καΐρου.
Νικολής Αβραμάκης
Γεννήθηκα στο Ηράκλειο Κρήτης στις τρείς του Μάη το 1984 ενώ δεν μεγάλωσα ακόμα. Σπούδασα Οικονομικά και είμαι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης «Πρώτη Πράξη» του Τάσου Χαλκιά, κατόπιν Επιτυχών εξετάσεων στο Υπουργείου Πολιτισμού. Τα τελευταία χρόνια ζω κι εργάζομαι ανάμεσα στην Κρήτη και την Αθήνα, ως ηθοποιός κυρίως και σκηνοθέτης σε διάφορα σχήματα και θεατρικούς οργανισμούς, παραδίδω θεατρικά σεμινάρια σε ενήλικες, δημιουργώ θεατρικά εργαστήρια και διδάσκω Θεατρική αγωγή σε Δημόσιους και Ιδιωτικούς φορείς. Απόφοιτος της Ανώτατης σχολής παιδαγωγικής και τεχνολογικής εκπαίδευσης. Στέλεχος της δημιουργικής ομάδας του «Λυκείου της Επιδαύρου», των παιδαγωγικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Ιδρυτικό μέλος του «πολιτιστικού Camping Αστριτσίου» –συνάντησης φοιτητικών Θεατρικών ομάδων, καθώς και της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας «ΘέαΤρον». Το τέλος της πανδημίας με βρίσκει στο Ηράκλειο να συντονίζω ξανά την θεατρική ομάδα του Ελληνικού Μεσσογειακού Πανεπιστημίου ενώ παράλληλα συνεργάζομαι με το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου στις νέες παραγωγές.
Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
Επίσημος Χορηγός Φιλοξενίας: Economou Hotels | Καραταράκης Hotel & Restaurants
Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
Επίσημος Χορηγός Εκπαίδευσης: ΣΑΕΚ ΑΚΜΗ
Διακεκριμένος Χορηγός: ΣΥΦΑΚ Συνεταιρισμός Φαρμακοποιών Αιγαίου και Κρήτης | Πλαστικά Κρήτης Α.Ε| Χαλκιαδάκης Α.Ε.
Επίσημος Χορηγός Πιστοποιήσεων: TUV AUSTRIA
Χορηγός ασφάλειας και υγείας: ERGOPROLIPSIS
Υποστηρικτές: Hotel Olympic, Aquila Atlantis Hotel, ΑΚΕΚ Α.Ε, Motor oil, Marin Hotel
Χορηγοί Επικοινωνίας: ΕΡΤ 3 | ΕΡΤ Ηράκλειο | ΕΡΤ Χανιά