7ο Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου

Ιδρυτικά Μέλη του Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου

Δημήτρης Καρύδης – Πέτρος Μόσχος – Ιωάννα Γιάνναρη

Ο Δημήτρης Καρύδης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 7 ετών και μετά από τέσσερα χρόνια απέσπασε το πρώτο του βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό της Χ.Ο.Ν. Ακολούθησαν δύο ακόμα πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς (“Φίλων της Μουσικής” και “Καίτης Παπαιωάννου) και πήρε το πτυχίο Πιάνου (με βαθμό ‘Άριστα Παμψηφεί και διάκριση), με δασκάλα τη Ρίκα Δεληγιαννάκη από το Ωδείο Ηρακλείου του Ιστορικού Μουσικού Συλλόγου «Απόλλων». Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Ωδείο Αθηνών – στην τάξη της Αλίκης Βατικιώτη – απ’ όπου πήρε και το Δίπλωμα Πιάνου (με βαθμό ‘Άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβείο Παμψηφεί’). Παράλληλα με τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Αθηνών φοίτησε και στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, απ΄όπου πήρε το Πτυχίο Φιλολογίας (ειδίκευση Κλασσικής Φιλολογίας). Στη συνέχεια, μετακόμισε στο Λονδίνο για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές με υποτροφίες της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου, του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Σωματείου ‘Τζίνας Μπαχάουερ’.  Εκεί, σπούδασε αρχικά στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου – στην τάξη του Frank Wibaut – απ’ όπου και αποφοίτησε με το Diploma of Postgraduate Performance (with merit). Κατόπιν, συνέχισε τις σπουδές του σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο City University του Λονδίνου, απ’ όπου του απενεμήθη ο τίτλος Master of Arts (with distinction). Στη συνέχεια, έγινε δεκτός στο ίδιο Πανεπιστήμιο για να συνεχίσει τις σπουδές του σε διδακτορικό επίπεδο και πήρε τον τίτλο Doctor of Musical Arts.

Ο Δημήτρης έχει παρουσία στην διεθνή μουσική σκηνή για περισσότερα από 30 χρόνια. Έχει εμφανιστεί σε σόλο ρεσιτάλ και ρεσιτάλ μουσικής δωματίου σε μερικές από τις πιο σημαντικές μουσικές σκηνές της Ευρώπης (Αγγλία, Ισπανία, Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Ελβετία, Ουκρανία, Σλοβακία, Τσεχία, κ.α.), στο Ισραήλ, την Ιαπωνία, τη Βενεζουέλα, τον Καναδά και τις Η.Π.Α. αποσπώντας θερμές κριτικές και έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική, την Τσεχική, το BBC και τη Βαυαρική Ραδιοφωνία. Το πιανιστικό του ρεπερτόριο περιλαμβάνει πλήθος έργα για σόλο πιάνο, δύο πιάνα και 25 κοντσέρτα.  Έχει συμπράξει ως σολίστ με ορχήστρες, όπως Croydon Symphony Orchestra, Janacek Chamber Orchestra, City Symphony Orchestra, Florida Classical Orchestra, Chamber Academy Orchestra, Brampton Symphony Orchestra, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Morley Chamber Orchestra, Sendai String Ensemble. Έχει αποσπάσει το Α’ βραβείο στο διαγωνισμό Else Cross της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου καθώς και το Croydon Award. Η Ακαδημία Αθηνών του έχει απονείμει το βραβείο ‘Ελένης Μυκονίου’ ενώ, επίσης, του δόθηκε τιμητική διάκριση στο φημισμένο Grand Prix ‘Maria Callas’. Είναι μέλος του πιανιστικού ντούο ‘Αντίθεσις΄ που έχει βραβευθεί σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς για πιάνο ντούο, όπως ο Murray Dranoff (Η.Π.Α.), Schubert (Τσεχία) και Caltanissetta (Ιταλία). Είναι επίσης μέλος του Piano Tetrachord Ensemble, μία πρόσφατη συνεργασία ενός μουσικού συνόλου που απαρτίζεται από 4 Έλληνες πιανίστες. 

Ο Δημήτρης είναι διευθυντής του τμήματος κλασσικής μουσικής στο Morley College του Λονδίνου. Έχει επίσης την καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Φεβρουάριο του 2016.

Ο Πέτρος Μόσχος έχει εμφανιστεί επανειλημμένα σε συναυλίες στην Ελλάδα, Γερμανία, Ιταλία, Τσεχία, Σλοβακία, Ισπανία, Ελβετία, Ιρλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ουκρανία, Ισραήλ, Βενεζουέλα, Καναδά και Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ όπως Brno International Festival, Janacek Festival, Circolo Cameristico Piemontese, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α. και έχει παίξει σε αίθουσες όπως National Concert Hall, (Δουβλίνο),  Philharmonic Hall (Οδησσός),  Olympia Theatre, Steinway Hall (Μαιαμι), Teresa Carreno Theatre (Καράκας), Teatro Regio di Torino (Τορίνο), Teatro Margarita (Σικελία), Meistersinger Ηalle (Νυρεμβέργη) Musée Olympique (Λωζάνη),  Fairfield Hall, St. Johns Smith Square, South Bank Centre (Λονδίνο), Μεγαρο Μουσικής Αθηνών και πολλές άλλες. 

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, Filarmonica di Torino, Bad-Wiesse Orchester, Israeli Festival Orchestra, Fürther Streichholzer Orchester, Florida Classical Orchestra, Janacek Chamber Orchestra, Brampton Symphony Orchestra, Morley Chamber Orchestra, Camden Filarmonia, Chamber Academy Orchestra, Venezuela Youth Orchestra, University of London Symphony Orchestra, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και άλλες. Έχει ηχογραφήσει για το BBC, την Τσέχικη, Ισραηλινή και Βαυαρική Ραδιοφωνία, καθώς και CDs με τις εταιρίες Deux-Elles, Genuin και Classics PMC 333.

Έχει βραβευτεί σε πολυάριθμους Πανελλήνιους Διαγωνισμούς καθώς και με το βραβείο "Lilian Davies" (Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου) και το βραβείο "Ελένης Μυκονίου" της Ακαδημίας Αθηνών. Επίσης, σε συνεργασία με τον Δημήτρη Καρύδη, το πιανιστικό ντουέτο τους (Πιάνο Ντούο 'Αντίθεσις') έχει πάρει βραβεία σε κορυφαίους διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς όπως ‘Murray Dranoff’ Competition (ΗΠΑ), ‘Schubert Competition’ (Τσεχία), the ‘Bellini Competition’, 'Rovere d'Oro Competition', IBLA Grand Prize (Ιταλία), the ‘Donostia Hiria’ (Ισπανία).  O Πέτρος Μόσχος διδάσκει πιάνο (Advanced Piano Workshop) στο κολλέγιο City Lit του Λονδίνου, καθώς επίσης και στο Centre for Young Musicians του Guildhall School of Music and Drama. Είναι επίσης Sessional Lecturer στο Morley College του Λονδίνου διδάσκοντας  πιάνο, πιάνο ντούο και μουσική δωματίου. Οι μαθητές του έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ (Japan Chopin Competition, Asia Pacific Youth Music Competition, Croydon Festival, North London Festival, Brighton College Young Musician of the Year, κ.α). Του έχει απονεμηθεί επίσης «Certificate of Recognition for Dedicated Excellent Music Teaching» από το «Hong Kong Music for Youth».

Ο Πέτρος σπούδασε με τους Δημήτρη Τουφεξή, Piers Lane, Frank Wibaut kai James Gibb αποφοιτώντας με Διπλωμα Σολίστ (Αριστείο Εξαιρετικής Επίδοσης) από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών,  Diploma of Advanced Studies με διάκριση από την  Royal Academy of Music του Λονδίνου,  Master of Arts in Music με διάκριση, και Doctor of Musical Arts από το City University του Λονδίνου.

Η Ιωάννα Γιάνναρη, έχοντας ειδίκευση και πολυετή εμπειρία στον χώρο του πολιτισμού, αναπτύσσει, συντονίζει  και επιμελείται καινοτόμα πολιτιστικά προϊόντα, συνυπολογίζοντας την στρατηγική και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του κάθε οργανισμού - φορέα που συνεργάζεται καθώς και της τοπικής κοινωνίας που απευθύνεται στοχεύοντας στην βιώσιμη ανάπτυξή τους. Γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης όπου άρχισε τις μουσικές της σπουδές στο Ελληνικό  Ωδείο  και τις  ολοκλήρωσε  στην Αθήνα, στο Ωδείο Athenaeum   "MariaCallas". 

 Καθηγητές της στα Ανώτερα θεωρητικά ο Χάρης Ξανθουδάκης, Δ. Μηνακάκης, Δ. Λιονής, και  στην Κιθάρα ο Βαγγέλης Μπουντούνης. Επί σειρά ετών, υπήρξε μέλος της Α' φωνής στην  ορχήστρα Κιθαριστές του Athenaeum",  με εμφανίσεις  σε Φεστιβάλ  Ελλάδας και εξωτερικού, στα μουσικά πρωινά του Γ’ προγράμματος,  στο Μέγαρο Μουσικής σε σύμπραξη με την ορχήστρα των χρωμάτων κ.α. Η θεατρική της εκπαίδευση ξεκίνησε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη  Διαμαντόπουλου (1990 – 1992) με διδάσκοντες τους Β. Διαμαντόπουλο, Ν. Τριανταφυλλίδη, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καταλειφό, κ.α. Συνέχισε στο Θεατρικό Εργαστήρι  του Άκη Δαβή (1992 – 1994), με δασκάλους τον ίδιο και τη Ρούλα Πατεράκη. Μέσα από τις σπουδές αυτές, η μουσική και το θέατρο διασταυρώθηκαν δημιουργώντας μια παιδαγωγική πρακτική που εφαρμόζει στη διδασκαλία της. 

Η πορεία της μέσα στην τέχνη και την εκπαίδευση υπήρξε πολυδιάστατη, με σταθερή αναφορά στη μουσική, το θέατρο και τη σύνδεσή τους με την παιδαγωγική και τη θεραπεία. Από νωρίς στράφηκε στη διερεύνηση της σχέσης μουσικής και θεραπείας. Το 1995 παρακολούθησε στην Ελληνική Εταιρία Μουσικοθεραπείας το σεμινάριο « Η μουσική & ευρύτερα η τέχνη στη θεραπεία και στην παιδαγωγική» με την καθηγήτρια ψυχιατρικής & νευρολογίας στη Σορβόννη,  Jacqueline-Vereu Pailles. Την ίδια περίοδο στη Σχολή Μωραΐτη ειδικεύτηκε στη Μουσικοκινητική Αγωγή Carl Orff και στη Μουσική – Ρυθμική Κινητική Αγωγή  Émile Jaques-Dalcroze, εμβαθύνοντας σε παιδαγωγικές μεθόδους που φέρνουν τον ρυθμό, την κίνηση και τη μουσική στο κέντρο της μάθησης. Το ενδιαφέρον αυτό την οδήγησε και στο Διεθνές Συμπόσιο Orff - Schulwerk στο Salzburg, όπου το 1995 συμμετείχε στη συνάντηση με θέμα «Music & Dance Education as a Contribution to Intercultural Pedagogy». Παράλληλα συμμετείχε ενεργά σε σεμινάρια κλασικής  κιθάρας (1992–1995),  στα φεστιβάλ Ιωαννίνων και Βόλου. Στη συνέχεια των σπουδών της στο Ηνωμένο  Βασίλειο η Ιωάννα απέκτησε τον τίτλο Master of Arts in Arts management στο city university of London, με διάκριση στην διατριβή της ( μια μελέτη για την τέχνη και την εκπαίδευση ).  Έχει εργαστεί επί σειρά ετών για το ΥΠ.Ε.Π.Θ. ως υπεύθυνη των Πανελληνίων Μαθητικών Μουσικών Αγώνων στο τμήμα των Πανελλήνιων Μαθητικών Καλλιτεχνικών Αγώνων που ιδρύθηκαν το 1995 και απευθύνθηκαν στους μαθητές της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην Ελλάδα και την Ομογένεια.  Ο θεσμός αυτός, που θεσπίστηκε το 1995, αποτέλεσε καινοτόμο πρωτοβουλία πολιτιστικής εκπαίδευσης, προσφέροντας σε μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης σε όλη την Ελλάδα και σε σχολεία της Ομογένειας τη δυνατότητα να καλλιεργήσουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες, να αναπτύξουν δημιουργικές ικανότητες και να συμμετάσχουν ενεργά σε ένα πλαίσιο διαλόγου και καλλιτεχνικής δημιουργίας.   Το 2008 της ανατέθηκε και ενεργοποίησε με επιτυχία, ως υπεύθυνη λειτουργίας, στρατηγικού σχεδιασμού και συντονισμού, τον πολιτιστικό οργανισμό της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Σάμου, με Πρόεδρο τον Άρη Γαρουφαλή.  «Το ευφυές πνεύμα της, οι οργανωτικές δεξιότητες της, το ήθος, η ευγένεια του χαρακτήρα της, και ο επαγγελματισμός της» όπως χαρακτηριστικά γράφει σε επιστολή του ο αείμνηστος Άρης Γαρουφαλής, δίνουν αρμονική συνεργασία με την ίδια, και υψηλή καλλιτεχνική αξία στο έργο της. Έχει σχεδιάσει την  πολιτιστική Ολυμπιάδα Β. Ελλάδας σε συνεργασία με την Υπέρ νομαρχία Δράμας , Καβάλας, Ξάνθης, στο Δήμο Φιλίππων το 2002. Η Βουλή των Ελλήνων της ανέθεσε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελληνικής αντιπροσωπείας στο Α’ Φεστιβάλ Νέων στο Sochi της Ρωσίας τον Αύγουστο του 2001. Υπήρξε μέλος της οργανωτικής επιτροπής για την Α’ Ευρωμεσογειακή πολιτιστική συνάντηση Κρήτης (Νομαρχία Λασιθίου) το 2000 - ανέλαβε την οργάνωση των συνεδρίων ποίησης και μουσικολογίας στην Λέσβο καθώς και πολλών άλλων συνεδρίων και Φεστιβάλ. Ασχολήθηκε  με την έρευνα στον τομέα του πολιτισμού. Το 2010 ανέλαβε την έρευνα, συγγραφή και επιμέλεια του πολιτιστικού οδηγού για τη Σάμο, την Ικαρία και τους Φούρνους Κορσεών, στο πλαίσιο της πολιτιστικής χαρτογράφησης των νησιών, έργο που πραγματοποιήθηκε για λογαριασμό της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Σάμου και του πολιτιστικού οργανισμού Ο.ΠΟ.Ν.Α.Σ. Με αυτόν τον τρόπο, η μέχρι σήμερα διαδρομή της συνδυάζει την τέχνη ως παιδαγωγική πράξη, την έρευνα ως πολιτιστικό έργο και τη συνεχή αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης και δημιουργίας με το σχεδιασμό projects. Από  το 2013, ζει μεταξύ Αθήνας και Κρήτης, έχει συνεργαστεί  με τοπικούς φορείς για την δημιουργία νέων πολιτιστικών αγαθών και μεταξύ άλλων είναι:Συνεργάτης της Περιφέρεια Κρήτης, με αρμοδιότητα τον σχεδιασμό, τον συντονισμού και την επιμέλεια του επιτυχημένου Παγκρήτιου καλοκαιρινού θεσμού «Φεστιβάλ Κρήτης». Ο θεσμός  βασίζεται σε μελέτη της ίδιας και υλοποιείται σε ετήσια βάση από το 2021, σε διοργάνωση της Περιφέρειας Κρήτης. Το «Φεστιβάλ Κρήτης»  τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ιδρυτικό μέλος του Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου, με αρμοδιότητα τον Γενικό Συντονισμό του. Καλλιτεχνική Διευθύντρια του θεσμού «Μουσική Τριλογία» - για τα μνημεία του «Χάνδακα» τον οποίο εμπνεύσθηκε - σχεδίασε και επιμελείται η ίδια. Υλοποιείται σε συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Κρήτης και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ηρακλείου. Ιδρύτρια του  project Soul Art Game, το οποίο επίσης εμπνεύστηκε  σχεδίασε και επιμελείται η ίδια. Τέλος,  είναι Κοσμήτορας του Ιστορικού Μουσικού Συλλόγου «Απόλλων» (έτος ίδρυσης 1908) ο οποίος αναγεννήθηκε κατά την διάρκεια της 8ετούς προεδρίας της. 

Η Έλενα Περισυνάκη (ΜΑ, PhD) είναι πιανίστα, μουσικο- παιδαγωγός και ερευνήτρια. Αριστούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου Κρήτης, πραγματοποίησε ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στη Μουσική (MA Music Education: Instrumental and Vocal Teaching; PhD in Music) στο Πανεπιστήμιο του York της Μ. Βρετανίας, όπου έλαβε θέση Associate Lecturer στο Τμήμα Μουσικής. Είναι κάτοχος Διπλώματος πιάνου (Άριστα παμψηφεί & Α’ Βραβείο στη μνήμη του συνθέτη Θόδωρου Αντωνίου) και ανώτερων θεωρητικών (Αρμονία, Αντίστιξη, Φούγκα). Έχει μελετήσει πιάνουπό την καθοδήγηση του διεθνώς διακεκριμένου σολίστ Jakob Fichert και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια ερμηνείας του πιάνου (D. Driver, J. Fichert, N. Losseff, Τ. Γουβέλης. Κ. Παπαδάκης, Α. Μουζά- Αρένας, κ.ά.), Μουσικής Παιδαγωγικής (S. Woodward, L. Haddon, H. Hammond, Z. Διονυσίου, Ι. Εκμεκτσόγλου, κ.ά) και ανώτερων θεωρητικών (Θ. Αντώνιου, Δ. Συκιάς, Μ. Τραυλός, κ.ά.). Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν την παιδαγωγική του πιάνου, την εκ πρώτης όψεως ανάγνωση (prima vista), τις ειδικές μαθησιακές δυσκολίες (Δυσλεξία) και τη μουσική στις νεαρές ηλικίες. Εργασίες της έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια (Αγγλία, Φινλανδία, Λιθουανία, κ.α.), με δημοσιεύσεις σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Έχει συγγράψει την εκπαιδευτική σειρά για τη μουσική θεωρία Μαθαίνω Μουσική με το συνθέτη Μάνο Παναγιωτάκη, ενώ είναι υπό έκδοση η εκπαιδευτική σειρά της για την prima vista στο πιάνο. Ως πιανίστα, έχει συνεργαστεί με μουσικά σύνολα στην Ελλάδα και τη Μ. Βρετανία και έχει πραγματοποιήσει Α’ εκτελέσεις έργων σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό (M. Παναγιωτάκης, Μ. Τραυλός, S. Pendleton, κ.ά.). Στο Ηράκλειο, εργάζεται στην Α/βάθμια εκπαίδευση, διδάσκει πιάνο στην ιδιωτική μουσική εκπαίδευση και εμφανίζεται συχνά σε συναυλίες, κυρίως ως μέλος του Duo ConTempo για φλάουτο και πιάνο. Από το 2022 είναι πιανίστα και υπεύθυνη φωνητικής προετοιμασίας του χορωδιακού συνόλου Apollo Voice Ensemble του ιστορικού Μουσικού Συλλόγου «Απόλλων».

Ο Νίκος Σταυλάς σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Ίγκορ Πετρίν, Δίπλωμα και Πρώτο Βραβείο, 2003), στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (Βίνια Τσοπέλα, Πτυχίο Μουσικής με διάκριση, 2005) και στο Royal College of Music (Yonty Solomon και Kathron Sturrock, Μεταπτυχιακό Δίπλωμα με διάκριση, 2007), με οικονομική υποστήριξη τόσο από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών όσο και από το ίδιο το RCM. Είναι διδάκτωρ του Goldsmiths, Πανεπιστημίου του Λονδίνου (Andrew Zolinsky και Keith Potter), με αντικείμενο το Ludwig van, μια ταινία και μια μουσική σύνθεση αφιερωμένη στον Μπετόβεν από τον Αργεντινό συνθέτη Mauricio Kagel.

Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα ως σολίστ με ορχήστρες στην Ελλάδα, την Αλβανία και το Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ εμφανίζεται τακτικά σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Ισπανία, την Ολλανδία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει πραγματοποιήσει ζωντανές ηχογραφήσεις για το BBC Radio 3, το Catalunya Música και την Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση (ΕΡΤ). Ως μέλος του Zalas Trio έχει εμφανιστεί στο Purcell Room και στο Wigmore Hall στο Λονδίνο. Με το Tetrachord Piano Ensemble έχει μελετήσει το ρεπερτόριο για τέσσερις πιανίστες σε δύο πιάνα και έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα γραμμένα για το σύνολο αυτό. Με τα σύνολα σύγχρονης μουσικής Ciklus και Oihua έχει ερμηνεύσει πειραματική μουσική στην Ισπανία και την Ολλανδία. Με τη σοπράνο Patricia Caicedo έχει μελετήσει, παρουσιάσει και ηχογραφήσει έργα Καταλανών και Νοτιοαμερικανών συνθετών.

Ο Νίκος έχει διδάξει επί σειρά ετών σεμινάρια πιάνου στο Morley College και στο City Lit στο Λονδίνο. Ως συνοδός και instrumental coach έχει συνεργαστεί με σπουδαστές στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Καταλονίας (ESMUC), στο Royal College of Music στο Λονδίνο και στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Είναι κύριος συνοδός (principal accompanist) του Barcelona Festival of Song και διδάσκει σύνολα μουσικής δωματίου στο θερινό σεμινάριο Grittleton Chamber Music Course στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η Ελένη Παπασπύρου Πήρε το δίπλωμα πιάνου με «Άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο» στην τάξη του Δημήτρη Τουφεξή και σπούδασε μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα, απέκτησε τίτλο Bachelor of arts στην ερμηνεία και παιδαγωγική του πιάνου από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικής Τέχνης του Γκρατς και στη συνέχεια  Master από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικής Τέχνης της Βιέννης. Διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου και στο Ωδείο Δήμου Ηρακλείου. Εμφανίζεται σε ρεσιτάλ πιάνου, σε συναυλίες μουσικής δωματίου και λυρικού τραγουδιού αφιερώνοντας ένα μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής της δημιουργίας στο  έργο των Ελλήνων συνθετών. Έχει δημοσιεύσει συνεντεύξεις Ελλήνων συνθετών και έχει πραγματοποιήσει πρώτες εκτελέσεις σύγχρονων έργων. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών  του ΕΚΠΑ. Η Μαρίνα Μπιλμέζη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές πιάνου και ανωτέρων θεωρητικών στην Ελλάδα, μελέτησε στις ανώτατες ακαδημίες της Βιέννης, της Λουκέρνης, του Στρασβούργου και της Νίκαιας, κοντά στους διακεκριμένους πιανίστες: P. Badura-Scoda, Alf. Kontarsky, J. Rouvier, Br. Engerer, P. Rosè και L. Cabasso. Παράλληλα παρακολούθησε εξειδικευμένα σεμινάρια ερμηνείας (μουσικής baroque, ιμπρεσιονισμού, αυτοσχεδιασμού, μουσικής 20ου αι. κ.λπ.) καθώς και μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις ως σολίστ και σε σύνολα μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αυστρία, την Πορτογαλία, την Ελβετία, την Ιρλανδία, την Κύπρο και αλλού. Υπήρξε επί διετία παραγωγός μουσικών εκπομπών. Στο ενεργητικό της ανήκουν δημοσιευμένες μελέτες, συγγράμματα και μουσικοπαιδαγωγικά εγχειρίδια . Ασχολείται συστηματικά με τη μουσικοπαιδαγωγική από το 1984 , ενώ στους αποφοίτους της τάξης της συγκαταλέγεται πλειάδα σημερινών επαγγελματιών μουσικής. Μαθητές της έχουν επανειλημμένως διακριθεί σε διαγωνισμούς και έχουν γίνει δεκτοί στις σημαντικότερες ανώτατες μουσικές σχολές. Έχει γράψει μουσική για παιδικά βιβλία και για περισσότερες από δέκα μουσικοπαιδαγωγικές παραστάσεις. Είναι κάτοχος τίτλου LGSMD (Licentiate in teaching) του Guildhall School of Music and Drama  και  μέλος του Εuropean Piano Teachers Association. Το έτος 2000 ίδρυσε το ΠAΓΚΡΗΤΙΟ ΩΔΕΙΟ, το οποίο διευθύνει ως σήμερα. Ο Κωνσταντίνος Τρούλης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1993. Έλαβε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία 8 ετών από την Ευαγγελία Φραγκιαδάκη και την επόμενη χρονιά συνέχισε στην τάξη του καθηγητή Χάρη Σαρρή. Μαζί του ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ηράκλειο αποσπώντας το Δίπλωμα Πιάνου το 2012 με άριστα. Με καθηγήτρια την Εύα Λασηθιωτάκη απέσπασε επίσης με άριστα το Πτυχίο Αρμονίας. Το 2013 συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Κονσερβατόριο του Αμβούργου με τους Matthias Weber και Gundel Deckert και από το 2014 φοίτησε στην τάξη του Prof. Manfred Aust στη Μουσική Ακαδημία ‘’Musikhochschule Lübeck’’. Εκεί ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Possehl. Πήρε το πτυχίο του το 2018 με ειδίκευση στη μουσική δωματίου με πιάνο και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του το 2020, κατακτώντας τον ακαδημαϊκό βαθμό Master of Music, με ειδίκευση στην παιδαγωγική του πιάνου. Έχει σημειώσει επιτυχία σε πολλούς πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς όπως για παράδειγμα το πρώτο βραβείο στους διαγωνισμούς «XON» στην Αθήνα το 2013 και «Αλίκη Βατικιώτη» το 2018 στα Χανιά. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και της Γερμανίας, τόσο ως σολίστας, όσο και συμπράττοντας με ορχήστρα ή ως μέλος συνόλου μουσικής δωματίου. Masterclasses με πιανίστες όπως οι Willem Brons, Nina Tichmann και Sergey Sarajyan έχουν διευρύνει τους μουσικούς του ορίζοντες. Παράλληλα με τη συναυλιακή του δραστηριότητα εργάζεται ως δάσκαλος πιάνου από το 2018. Από το 2020 έως το 2023 διετέλεσε επικεφαλής του τμήματος πιάνου του Ωδείου Kreismusikschule Schleswig-Flensburg. Από το 2024 διδάσκει στις Μουσικές Σχολές “Χάρης Σαρρής".

Ο Πέτρος Χρηστίδης γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε μαθήματα βιολιού με  τον Πολύβιο Κοιρανίδη στο Ωδείο του Αγίου Στεφάνου. Συνέχισε τις σπουδές  του στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Καβάκο και αποφοίτησε  με το Δίπλωμα σολίστ το 2003 και βαθμό άριστα. Έκανε μαθήματα  τελειοποιήσης της τεχνικής του με τους σολίστες Γιώργο Δεμερτζή στην  Αθήνα και Αριάδνη Δασκαλάκη στην Κολωνία της Γερμανίας. Τον Μάιο του  2008  απέκτησε τον μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών master of music από το  πανεπιστήμιο του Bowling Green State University (Ohio ,USA) με υποτροφία  του πανεπιστημίου και καθηγητή τον Vasile Beluska. Τον Αύγουστο του 2014  πήρε υποτροφία απ’ το Πανεπιστήμιο Louisiana State University και έγινε  δεκτός ως βοηθός του καθηγητή Espen Lilleslatten στο διδακτορικό  πρόγραμμα του Πανεπιστημίου.   Έχει συμμετάσχει σε master classes και σεμινάρια στην Χαλκιδική, στις  ΗΠΑ (Ohio, Louisiana), στην Κέρκυρα και στην Γερμανία με καθηγητές τους  Csaba Erdelyi , Vasile Beluska, Ariadni Daskalakis, Berent Kofker,  Sherry Kloss, Mariusz Patrya, Annette Vogel και άλλους. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα,  στην Αμερική και στην Γερμανία κι έχει συμμετάσχει σε σύνολα μουσικής  δωματίου αλλά και μεγαλύτερες ορχήστρες. Απ’ τον Σεπτέμβριο μέχρι τον  Δεκέμβρη του 2014 ήταν co-concertmaster στην ορχήστρα δωματίου Louisiana  Simfonietta, υπό την διεύθυνση του συνθέτη και μαέστρου κ. Ντίνου  Κωνσταντινίδη. Τον Σεπτέμβριο του 2005 ερμήνευσε σε α’ παγκόσμια  εκτέλεση στην Αθήνα , το κομμάτι για solo βιολί του Νορβηγού Aarnt  Haakon Enessen, Sit Point and Echo. Τον Ιούνιο του 2012 απέκτησε το  Δίπλωμα σύνθεσης με καθηγητή τον Θοδωρή Μπρουτζάκη και βαθμό Άριστα, από  το Φιλαρμονικό Ωδείο.Το 2019 ερμήνευσε στο Τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας σε ζωντανή συναυλία με την πιανίστα Φαίη Ψυχοπαιδοπούλου και επιμέλεια του Εμμανουήλ Κουτσουρέλη, έργα για βιολί και πιάνο ανάμεσα τους και δικές του συνθέσεις. Συνεργάζεται τακτικά με σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες. Είναι έκτακτο μέλος της ορχήστρας Φιλαρμόνια ορχήστρα Αθηνών, (ΦΟΑ ) με την οποία έχει μεταξύ άλλων περιοδεύσει στην Κίνα. Ώς μέλος ορχηστρών έχει βρεθεί σε σημαντικές συναυλιακές αίθουσες όπως το περίφημο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης.  Δραστηριοποιείται δε τόσο ώς ερμηνευτής αλλά και ως καθηγητής βιολιού σε κύκλο επιλεγμένων μαθητών και στο Ωδείο Αγίου Στεφάνου.

Ο Μιχάλης Σπυριδάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε να μαθαίνει βιολί με τον αείμνηστο Μ. Τζωρτζάκη. Συνέχισε τις σπουδές με το Σ. Στεργίου στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, όπου σπούδασε και ανώτερα θεωρητικά. Παράλληλα σπούδασε  Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Ε.Κ.Π.Α., ενώ είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Μουσική Παιδαγωγική, από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Υπήρξε  μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών(Κ.Ο.Α.), μέλος Ορχήστρας Βυζαντινής Μουσικής   Χριστ. Χάλαρη, μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας/ Χορωδίας Πειραιώς. Υπήρξε καθηγητής στο τμήμα λαϊκής και παραδοσιακής  μουσικής (Τ.Ε.Ι. Άρτας). Από το 2008 είναι καθηγητής βιολιού στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. Το 2014-2020 στα πλαίσια πολιτιστικών ανταλλαγών, υπήρξε συνιδρυτής και μαέστρος της Πειραματικής Συμφωνικής Ορχήστρας    “Kretaburg“ με μαθητές και δασκάλους από την Ελλάδα και την Γερμανία.

Ο Άγγελος Κυπραίος γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης και ξεκίνησε το 2012 τις μουσικές του σπουδές στο Παγκρήτιο Ωδείο,όπου συνεχίζει ως σήμερα. Είναι κάτοχος πτυχίου αρμονίας (τάξη: Α. Μεσσαριτάκη) και πτυχίου βιολιού (τάξη: Μ. Σπυριδάκη). Είναι σπουδαστής διπλώματος στο βιολί και υπότροφος σπουδαστής ανωτέρας στην τάξη βιόλας. Έχει πραγματοποιήσει σόλο ρεσιτάλ και έχει συμπράξει σε σύνολα μουσικής δωματίου. Έχει συμμετάσχει στη Συμφωνική Νεανική Ορχήστρα Δήμου Ηρακλείου, στην ελληνογερμανική ορχήστρα Kretaburg, στο Σύνολο Νυκτών και Τοξωτών Οργάνων Κρήτης και στις ορχήστρες των συνθετών Στ. Σπανουδάκη και Ν. Μαργαριτάκη. Από το 2012 ως σήμερα είναι μέλος της συμφωνικής ορχήστρας και του συνόλου εγχόρδων του Παγκρήτιου Ωδείου. Είναι απόφοιτος του τμήματος λογιστικής & χρηματ/κής της σχολής Διοίκησης & Οικονομίας του Μεσογειακού Πανεπιστημίου και σπουδαστής στην ΑΣΠΑΙΤΕ.

Ο Μάνος Σγουρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε με τον Σ. Χάνσεν στην Κρήτη και έλαβε Πτυχίο και Δίπλωμα Βιολοντσέλλου (Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο) με τη Μαρία Σαράφοβα (Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης), συνεχίζοντας με τον Ρενάτο Ρίπο στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Ωδείου Αθηνών. Είναι πτυχιούχος Αντίστιξης (Ευρωπαϊκό Ωδείο), Αρμονίας και Φούγκας (Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης), έχει ολοκληρώσει σπουδές jazz Αρμονίας (Ωδείο Φ. Νάκας Θεσ/νίκης), έχοντας παρακολουθήσει και μαθήματα σύνθεσης από τον Ν. Σιδέρη στην Αθήνα και μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας από τους Α. Πυλαρινό,  Θ. Κυριακίδου και διεύθυνσης χορωδίας από τον Α. Κοντογεωργίου. Έχει συμμετάσχει σε masterclasses βιολοντσέλλου με τους P. Owen, Ι. Σιδέρη, Θ. Βαγενά, μουσικής δωματίου με τους P. Owen, Γ. Γεωργιάδη, Α. Μουζά, Ι. Λάμπο, ιστορικά τεκμηριωμένης εκτέλεσης με τον Π. Αδάμ, καθώς και άλλα σεμινάρια σύνθεσης και ενορχήστρωσης. Παράλληλα είναι πτυχιούχος του τμήματος Ψυχολογίας του ΑΠΘ.

Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε Ελλάδα, Γερμανία και Ελβετία. Υπήρξε μέλος στην ορχήστρα 15+ υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ, ενώ έχει συμμετάσχει και σε άλλες ορχήστρες σε Ελλάδα και Γερμανία. Έχει σημαντική εμπειρία σε πληθώρα σχημάτων μουσικής δωματίου και στη διεύθυνση/διδασκαλία συνόλων εγχόρδων.

Ο Αριστείδης Συσκάκης γεννήθηκε το 1983 και μεγάλωσε στο Ρέθυμνο Κρήτης, όπου πήρε και τα πρώτα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία μαθαίνοντας βιολί και φλάουτο. Σπούδασε και αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα με τις πανεπιστημιακές του σπουδές, σπούδασε βιολί στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με δίπλωμα και θεωρητικά στο Ωδείο Φίλλιπος Νάκας. Εκτός από τη σπουδή της κλασσικής μουσικής έχει ασχοληθεί εκτενώς με την ελληνική παραδοσιακή μουσική με έμφαση στα ιδιώματα στα οποία κυριαρχεί το βιολί καθώς και με την ελληνική λαϊκή και έντεχνη μουσική. Δραστηριοποιείται ενεργά ως επαγγελματίας μουσικός συμμετέχοντας σε σύνολα διαφόρων ειδών μουσικής παίζοντας βιολί. Έχει επίσης ασχοληθεί με την Βυζαντινή μουσική καθώς και με άλλα μουσικά ιδιώματα της ανατολικής Μεσογείου, σε θεωρητικό όσο και πρακτικό επίπεδο, μελετώντας τις ομοιότητες και διαφορές των συναφών αυτών μουσικών ιδιωμάτων, στοιχεία τα οποία αναδύονται μέσα από τον αυτοσχεδιασμό που αποτελεί σημαντικό μέσο έκφρασης στις μουσικές του εκτελέσεις. Από το 2024 διδάσκει στις Μουσικές Σχολές Χάρης Σαρρής.

Ο Ιούλης Ποιμενίδης-Ουίλαν γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1994 από ελληνοϊρλανδική οικογένεια. Σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε να παίζει βιολί και από 11 χρονών ήρθε σε επαφή με την βιόλα. Συμμετείχε σε σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες νέων στην Αγγλία, μέχρι τα 18 του όπου έγινε δεκτός με υποτροφία στη Royal Academy of Music του Λονδίνου. Ταυτόχρονα σπούδασε σύνθεση σύγχρονης κλασικής μουσικής με τον Darren Bloom. Από το 2015 συνέχισε τις σπουδές του στο Sydney Conservatorium της Αυστραλίας με τον καθηγητή Roger Benedict. Έχει παρακολουθήσει masterclass με τους Antoine Temestit, Lawrence Power, Kim Kashkashian, και Hartmut Rhode, και έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο ως σολίστας σε διαγωνισμό στο North London Festival. Έχει παίξει σε συναυλίες και φεστιβάλ σε όλη τη Βρετανία και την Ευρώπη. Τα τελευταία χρόνια έχει αφιερωθεί στην εξερεύνηση διαφόρων παραδοσιακών μουσικών ιδιωμάτων, με ιδιαίτερη εξειδίκευση στη βιολιστική παράδοση της Δυτικής και Ανατολικής Κρήτης. Σε αυτό το ιδίωμα, έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και γλέντια σε όλο το νησί και στην Ευρώπη. Από το 2018 έχει συμμετάσχει τακτικά ως σπουδαστής και ερμηνευτής στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος στο Χουδέτσι, εξερευνώντας πολλές μορφές της τροπικής μουσικής. Το 2024, με το σχήμα του Ανάκατε Ντουνιά, κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο και συνεχίζουν να παίζουν συναυλίες τακτικά σε όλη την Κρήτη και την Ελλάδα. Από το 2019 ζει μόνιμα στο Ηράκλειο της Κρήτης. Διδάσκει βιολί και βιόλα στις Μουσικές Σχολές Χάρης Σαρρής.

Το 2015 ο Sol Ligertwood αποφοίτησε με BA (Hons) από το Πανεπιστήμιο του Bristol, με ειδίκευση στη σύνθεση υπό τη διδασκαλία του John Pickard, ενώ παρακολούθησε μαθήματα στο βιολοντσέλο και έπαιξε στη συμφωνική ορχήστρα του πανεπιστημίου. Το 2018-2021 δίδασκε το τσέλο στη περιοχή του στο North Lakes, Cumbria, συνεχίζοντας να παρακολουθεί μαθήματα με την Emma Ferrand. Έχει εμφανιστεί στην City of Carlisle Orchestra, στην Lakeland Sinfonia και στην St. Andrews Orchestra, Edinburgh. Έχει συνεργαστεί με το παραδοσιακό σχήμα Mazurka και στα άλμπουμ, "Lotus Flower" / Gavin McCabe, "The Boy and the Mountain" / JP Worsfold. Στη Κρήτη, ασχολείται επίσης με την παραδοσιακήμουσική και τις τροπικές μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου, παρακολουθώντας σεμινάρια στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος και συμμετέχοντας στο άλμπουμ "Άσπρπουγας" του Αντώνη Λεοντίδη. Είναι μέλος του συνόλου Cretan Strings και εμφανίζεται σε διάφορα φεστιβάλ και παραστάσεις. Από το 2025 διδάσκει τσέλο στις Μουσικές Σχολές Χάρης Σαρρής.